Para muchos diseñadores contemporáneos, las películas fueron una introducción al poder de la moda. Y aunque la mayoría de los niños se concentraban en la trama, a menudo estaban más interesados en las imágenes y, en particular, en la ropa. Maximilian Davis, director creativo de Ferragamo con sede en Milán, por ejemplo, recuerda estar obsesionado con la paleta de colores del drama de Stanley Kubrick de 1999 “Eyes Wide Shut” cuando lo veía cuando era preadolescente; Willy Chavarría, que diseña la marca que lleva su nombre en Nueva York, vio por primera vez el clásico de terror de 1973 “El exorcista” cuando tenía 12 años y quedó fascinado con un vestido caqui. De adultos, ambos hombres han visto estas películas una y otra vez, incorporando elementos de la pantalla grande a sus colecciones. Aquí, ellos y otros siete diseñadores hablan sobre los momentos cinematográficos de moda que continúan inspirándolos.
Michael Kors, 65 años: “Ojos de Laura Mars” (1978)
Es la película de moda por excelencia. La ropa de Faye Dunaway, diseñada por la legendaria diseñadora de vestuario Theoni Aldredge, es extraordinaria, y ver a Dunaway, como La fotógrafa de moda Laura Mars, fotografiando a Lisa Taylor, la modelo del momento, en Columbus Circle luciendo culottes con aberturas fue mi primera introducción a una sesión de fotos. La banda sonora disco, el tema principal de Barbra Streisand y el hecho de que presentaba a los mejores peluqueros y maquilladores de la época… John Sahag y Joey Mills hicieron que todo pareciera una porción real del mundo de la moda de Nueva York. Además, ¿cuántas películas tienen un cameo de Calvin Klein en los créditos iniciales? La versión cinematográfica del glamour de la gran ciudad siempre será parte de mi vocabulario de moda.
Colleen Allen, 29 años: “El color de las granadas” (1969)
Cuando estaba en la universidad en Central Saint Martins, alguien compartió una foto de la escena de la boda de la película y me enamoré. La película se basa libremente en la vida de un poeta armenio, describe los rituales de su vida diaria y cada toma parece una pintura renacentista. El primer cuadro muestra el jugo de granadas sobre un mantel beige, y es increíblemente rico pero también natural; así es como me gusta trabajar con los colores. Hay muchos rojos, rosas y morados realmente hermosos, que también están en mi paleta. Es un buen recordatorio de la naturaleza universal de los colores y cómo viven en nuestro subconsciente: el blanco como pureza, el rojo como pasión, etc. Al mostrar la evolución de un personaje, son realmente importantes.
Simone Rocha, 38 años: “Con ganas de amar” (2000)
La cinematografía y la iluminación son increíbles, y mi padre es de Hong Kong, donde se desarrolla la película, así que me atrajo de inmediato. Ha influido en algunas de mis colecciones, como la primavera de 2015, que se centró en mi abuela china. Los florales táctiles del personaje de Maggie Cheung, que tienen esa fragilidad que contrasta con su fuerza y estoicismo, fueron inspiradores pero, más que nada, me cautivó el ritmo de la película, la forma en que los personajes se hablan y se miran. y la moderación general. Algunas piezas de esa colección de 2015 eran muy minimalistas (por ejemplo, hice un vestido negro con un dobladillo irregular y una pluma de marabú), mientras que otras eran abiertamente femeninas. A veces pongo la banda sonora cuando estoy trabajando.
Maximilian Davis, 29 años, de Ferragamo: “Eyes Wide Shut” (1999)
Entre los 7 y los 10 años, pasaba los fines de semana con mi abuela en Trinidad y veíamos películas juntas, seguidas, desde las 6 de la tarde hasta la medianoche. Ella me permitió ver películas para mayores de 18 años, así que estuve expuesto a muchas cosas. Cuando vimos “Eyes Wide Shut”, no entendí todo lo que estaba pasando, pero los colores, la iluminación y el ambiente se quedaron en mi mente. Volví a ello durante el encierro cuando estaba trabajando en mi primera colección para mi propia marca, Maximilian. Estaba investigando mis raíces trinitarias y explorando el Carnaval, y hay muchísimos tocados y máscaras en “Eyes Wide Shut”. También aprecié la sencillez de los trajes y sus siluetas, desde la ropa interior de Nicole Kidman hasta su abrigo color camel. Volví a ver la película varias veces cuando estaba diseñando mi primera colección para Ferragamo. Incluía trajes de noche negros y la pista estaba hecha de arena roja. Incluso el público que veía caminar a las modelos se sintió muy “Eyes Wide Shut”.
Willy Chavarría, 57 años: “El exorcista” (1973)
Vi esta película cuando tenía 12 años, lo cual, en ese momento, era una locura. Ahora, creo que un niño de 10 años podría verlo y decir: «Oh, los efectos especiales son tan malos». Pero fue algo muy importante cuando salió y me encantó, y a medida que crecí, me encantó más. No se trata sólo de la historia, que trata esencialmente sobre el bien contra el mal; La estética también es realmente hermosa. Me encanta la paleta de colores de los disfraces: el vestido caqui pálido de Chris MacNeil con un jersey de cuello alto acanalado color crema ha sido una inspiración directa para mí. La forma en que William Friedkin la dirigió también me influyó artísticamente: la lenta preparación, lo que se dice sin hablar. Crea un estado de ánimo para contar una historia. Sé que es un poco raro, pero me sentaré y veré “El Exorcista” probablemente una vez al año.
Henry Zankov, 44 años, de Zankov: “Yo soy el amor” (2009)
He visto esta película al menos diez veces. Raf Simons, que en ese momento estaba en Jil Sander, hizo el vestuario y se filmó en Villa Necchi (la casa modernista diseñada por el arquitecto Piero Portaluppi), que me encanta y visité muchas veces cuando viví en Milán. He utilizado el verde pistacho del jardín en mis colecciones. Y hay muchos otros colores hermosos en la película, como cuando el personaje de Tilda Swinton camina hacia la tintorería con un vestido naranja brillante y un bolso Hermès naranja. Pero el atractivo no es sólo estético. El personaje de Swinton es ruso como yo y, como inmigrante en los Estados Unidos, también añoro mi patria y mi cultura. Ver la película me trae sentimientos de mi infancia.
Clare Waight Keller, 54 años, de Uniqlo: “The Royal Tenenbaums” (2001)
Cuando salió la película, yo estaba trabajando en Gucci con Tom Ford y todos estábamos locos por ella. Wes Anderson irrumpió en escena como esta persona con una paleta de colores tan específica que creó estos escenarios divertidos y de otro mundo. Los personajes están fuera de lugar, pero nos sentimos conectados con ellos porque ese tipo de personajes realmente existen en el mundo de la moda. Gwyneth Paltrow es tan icónica como Margot, una chica excéntrica y elegante con un abrigo de piel. En aquel entonces usábamos pieles reales en Gucci e investigué mucho sobre ese abrigo. Cuando estaba en Chloé, hice una colección en torno a chándales, y los de la película definitivamente fueron una referencia. Por muy vintage que pareciera, la película parecía muy relevante para la moda contemporánea de la época. Margot parecía recién salida de un desfile de Prada.
Rachel Scott, 41 años, de Diotima: “Teorema” (1968)
Hay muchas cosas en esta película que me hablan. Se trata de una familia milanesa por excelencia, y yo viví en Milán durante cuatro años y medio. También trata sobre una mujer burguesa que se deshace por el deseo, y eso se nota en cómo se presenta. La forma en que se viste la gente es una especie de lenguaje, y eso se expresa muy bien pero también se cuestiona en esta película. El estilo es muy arquetípico: la matriarca se viste de cierta manera, al igual que la hija y el ama de llaves. Pero es el espíritu de las mujeres y su complejidad a lo que siempre vuelvo. Cuando diseño, pienso mucho en la mujer jamaicana burguesa que se presenta muy bien pero que también va al Carnaval o a una fiesta de baile para ser totalmente sexual. Siempre estoy explorando cómo esos extremos pueden existir dentro de una sola persona.
Marie Adam-Leenaerdt, 28 años: “Le Daim” (2019)
Las películas del director francés Quentin Dupieux son breves pero radicales. También me gusta que sean de bajo presupuesto. No es el presupuesto lo que hace que una película sea de alta calidad, y eso también se aplica a la moda. Para mí, sus películas se parecen más a pinturas en el sentido de que cada una se centra en un solo tema. Me recuerdan que cada detalle cuenta y que el arte puede y debe ser un espacio de experimentación. Realmente me encanta “Le Daim” o “Deerskin” en inglés, que trata sobre un hombre que compra una chaqueta de gamuza y se obsesiona con ella y se vuelve violento con las personas que conoce y que usan una similar. Dupieux toma pequeños temas de la vida real y les añade algo que los vuelve absurdos. Eso es lo que me gusta hacer con la ropa.
Estas entrevistas han sido editadas y condensadas.
