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Para Hollywood, 2023 será recordado como un verano cruel, un ajuste de cuentas de otro tipo. Eso se debe a que se han acumulado malas noticias, destacando una remodelación de la industria del entretenimiento que ha alimentado la incertidumbre y provocado erupciones en el malestar laboral.
Huelgas gemelas por los gremios que representan a los escritores y ahora a los actores (la primera vez que sucede desde que Ronald Reagan fue presidente del Sindicato de Actores de la Pantalla en 1960) reflejan cómo el cambio tecnológico hacia la transmisión, diluyendo la televisión tradicional, ha perturbado los modelos comerciales y los trabajadores que dependen de ellos. .
Agregue a eso los consumidores que se han acostumbrado cada vez más a ver películas en casa, lo que se ha combinado con los efectos persistentes de la pandemia de Covid para generar grandes decepciones en la taquilla.
Los reveses ostentosos del verano para los estudios han incluido «El flash» (lanzado por Warner Bros., como CNN, una unidad de Warner Bros. Discovery), Disney’s “Indiana Jones y el dial del destino” y la película de Pixar “Elemental”. Incluso Tom Cruise, quien aparentemente rescató el negocio teatral con el éxito de taquilla de «Top Gun: Inconformista» podría no ser inmune, aunque el jurado sigue deliberando sobre cuántos aceptarán una invitación para ver “Misión: Imposible – Calcular a cero, primera parte” en pantallas grandes.
Las disrupciones también se pueden ver en la televisión, donde, como Variedad reportadael mercado inicial, durante el cual las redes obtienen miles de millones de dólares en compromisos publicitarios, ha sido decepcionante, lo que se suma a las luchas en curso de las redes de cable y transmisión lineal.
Con más consumidores cortando el cordón en suscripciones de cable o satélite para opciones a la carta, incluso ESPN, el gigante deportivo, ha implementado recortes significativos a su lista de talentos en el aire.
En cuanto a la transmisión, lo que alguna vez se vio como el salvador de la industria del entretenimiento, especialmente durante la pandemia, ha seguido enfrentando desafíos debido a los miles de millones invertidos en programación. Como resultado, algunos servicios de transmisión han reducido sus listas de material disponible (hasta ahora, «televisión pico»), lo que corre el riesgo de que los consumidores tengan menos incentivos para suscribirse.
Una pregunta clave se ha convertido en si la transmisión podría restar al menos tanto como agrega al «canibalizar» las formas de distribución existentes. Tony Gilroy, el escritor y productor detrás de la serie de «Star Wars» nominada al Emmy «Andor», le dijo a Indiewire el lado comercial de la transmisión está «distorsionado y deformado y está cerca de arruinar esta increíble industria».
“Este modelo de negocio ha cambiado”, dijo el negociador jefe de SAG, Duncan Crabtree-Ireland, en una conferencia de prensa el 13 de julio, “pero las empresas solo quieren mantener a nuestros miembros encerrados en un contrato que no refleja ese cambio”.
Desde su perspectiva, los estudios y los streamers no se equivocan cuando dicen que el negocio está experimentando un cambio importante, lo que provoca Bob Iger, director ejecutivo de Disney afirmar que las demandas contractuales de los gremios no son “realistas” en el clima actual. Sin embargo, Iger hizo esos comentarios en una conferencia anual en Valle del Sol donde los ricos magnates de los medios se reúnen para hablar de sus negocios, alimentando la animosidad de los que están en la línea de piquetes.
Otro problema al que se enfrentan los estudios es que muchas de sus películas y programas de televisión cuestan demasiado para crear un mercado muy fragmentado, una fórmula que no se puede revertir de la noche a la mañana. Los presupuestos cada vez mayores se suman a la presión y a las pérdidas potenciales para los éxitos de taquilla de bajo rendimiento como «Indiana Jones» y «The Flash», que necesitan ganar grandes sumas de dinero para alcanzar el punto de equilibrio. Los ejecutivos temen que los nuevos contratos de gremios solo se sumarán a esa matemática problemática.
El asterisco, y es grande, es que los gremios saben muy poco sobre los detalles económicos del negocio de la transmisión, que no se comparten ampliamente. Los actores y escritores que alguna vez contaban con pagos residuales podían ver los índices de audiencia de televisión y las cuentas de taquilla. Hoy en día, el mundo de la transmisión es mucho menos transparente, una de las razones por las que algunos han llamado a esto la «huelga de Netflix».
Todos estos factores, y la incertidumbre que los acompaña, ayudan a explicar por qué ambas partes parecen tan atrincheradas, reconociendo la magnitud de los problemas en juego como justificación para soportar sacrificios a corto y potencialmente a largo plazo, viendo esto como «un punto de inflexión». para la industria, como actor-director-productor George Clooney declaró.
Debido a que los proyectos se producen con mucha anticipación, los consumidores no verán las consecuencias más amplias de estas huelgas por un tiempo. Pero sus hábitos en evolución, y el apetito por las nuevas tecnologías, como la costosa Apple casco de realidad virtual – son otras incógnitas en esta ecuación, incluida la disposición de las personas a pagar más por el entretenimiento, donde sea y como sea que lo vean.
Considere eso como otra variable en cuanto a si este ajuste de cuentas comenzará a dar vuelta la página sobre el fastidio de un verano de Hollywood, o simplemente apuntará hacia los fríos inviernos que se avecinan.
