En 1971, el artista Faith Ringgold recibió una subvención para hacer una pintura para una institución pública en la ciudad de Nueva York. Decidió preguntar a los prisioneros en la casa de detención de mujeres en la isla de Rikers lo que querían ver en una pintura. «Quiero ver un camino que salga de aquí», le dijo una mujer encarcelada.
Ringgold tomó esa idea y corrió con ella. Ella no pintó un camino literal. En cambio, su lienzo, titulado «Para la casa de mujeres» e instalado en la prisión en enero de 1972, se divide en ocho secciones. En cada uno, se representa a las mujeres que realizan trabajos tradicionalmente en poder de hombres en ese momento: conductor de autobuses, trabajador de la construcción, jugador de baloncesto, presidente. El camino está implícito: ver a las mujeres en posiciones y roles que no siempre ocupan puede abrir el mundo del espectador. Ella podría estar en una prisión por ahora, pero hay un lugar para su valor que aspira a más allá de estos muros.
Esta fue la imaginación de Ringgold en el trabajo, siempre representando cómo se vería un mundo más justo y hermoso, particularmente para las personas a las que los poderosos prefieren ignorar. Ringgold y «For the Women's House» aparecen en el documental «Pintarme un camino fuera de aquí«(En los cines), dirigido por Catherine Gund, y escuchar y ver su charla es una razón suficiente para ver la película. Ringgold murió en 2024 a las 93y es ampliamente considerado uno de los artistas estadounidenses más importantes del siglo XX, un neoyorquino nativo que no estaba hábilmente en su activismo y compromisos de desmantelar el racismo donde sea que surgiera. Como mujer negra y artista, insistió en acoplar el significado político con su trabajo, que está afectado por la curiosidad y la alegría.
«Paint Me A Road fuera de aquí» no es una película biográfica sobre Ringgold, aunque aprenderás mucho sobre su biografía de ella. La película tiene mayores aspiraciones, conectando arte, prisiones, activismo y una vida expansiva. Un tema importante en la película es la artista Mary Enoch Elizabeth Baxter, una productora ejecutiva de la película cuyo trabajo de reforma penitenciaria a menudo se basa en sus propias experiencias mientras está encarcelado. Poco después de su propio arresto, por ejemplo, Baxter se puso de parto, 43 horas mientras estaba encadenado a una cama.
La película también se trata de otras cosas, tantas que a veces se siente dispersa, aunque cada pieza también se siente urgente. Un hilo importante critica las formas en que las prisiones hacen que las personas encarceladas se sientan menos que humanas, y pide una reforma importante, específicamente dentro de la isla Rikers, que la ley de Nueva York está obligado a cerrar en 2027. (Esto es demostrar ser un desafío.) También se trata de las formas en que el arte y el activismo están inextricablemente vinculados.
Sin embargo, la parte más salvaje de la película es la historia de lo que le sucedió a «For the Women's House», una historia que se siente como un thriller y una metáfora de la forma en que las sociedades tratan a las personas encarceladas. No lo estropearé (aunque ha sido bien documentado), porque la película incluye entrevistas con muchos de los principales jugadores. Pero como dice uno de los participantes, el arte elimina la abstracción de las personas encarceladas. La saga de la pintura, y otros dijeron en «Paint Me A Road de aquí», es parte de ese trabajo.
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