Ver 'Shoah' en Berlín, 80 años después de Auschwitz

El primer domingo del Festival Internacional de Cine de Berlín de este año, «Shoah» de Claude Lanzmann (1985) -Un documental de nueve horas y media sobre el Holocausto, se proyectó a una casa casi llena en el auditorio de la Academia de Artes de la Ciudad.

Tricia Tuttle, la nueva directora del festival, habló antes de la película, junto con un curador del Museo Judío de Berlín y Dominique Petithory-Lanzmann, la viuda del director. Tuttle llamó a la proyección un «triple recuerdo»: este año es el 80 aniversario de la liberación de Auschwitz, el 40 aniversario de «Shoah» y el cumpleaños centenario del propio Lanzmann, quien murió en 2018.

El estado de ánimo era reverencial. «Shoah», que consiste en entrevistas con sobrevivientes del Holocausto, espectadores y perpetradores, así como imágenes de los sitios a los que se hace referencia los oradores, como los campos de exterminio de Auschwitz y Treblinka, es ampliamente considerado uno de los mejores documentales de todos los tiempos. Su longitud monumental es clave para su poder; Suspende a los espectadores en el acto de presenciar la capacidad de la humanidad para el mal y su asombrosa resiliencia, que vemos lavada en las caras de los sujetos mientras cuentan sus historias.

No se puede negar los logros de Lanzmann o la importancia de «Shoah», sin embargo, la programación conmemorativa del festival, que también incluye el estreno mundial de «Todo lo que tenía era nada«, Un documental de Guillaume Ribot que rinde homenaje a» Shoah «, también se desarrolla en medio de las crecientes preocupaciones de que la cultura del recuerdo del Holocausto de Alemania está sofocando la libertad de expresión de otros artistas.

El año pasado, el festival de cine, conocido aquí como el Berlinale, Presó el fuego Después de los cineastas que participan en el evento (incluidos los directores de «No hay otra tierra”, Un documental actualmente Nominado para un Oscar) fueron denunciados por funcionarios alemanes y ejecutivos del festival por hacer declaraciones en solidaridad con los palestinos.

En Alemania, donde un profundo sentido de culpa y responsabilidad sobre los horrores infligidos a los judíos por los nazis continúa dando forma a la política pública, las críticas a Israel (que los políticos y algunos judíos sostienen que sostienen se hornean en sentimientos pro-palestinos) se ha vuelto sinónimo de Retórica antisemita. Después de la ataques el 7 de octubre de 2023, y el posterior Guerra de Israel-Hamasalgunas instituciones culturales en Berlín – Históricamente un refugio para la libertad artística -se han quejado de que se sienten presionados para desconectarse con artistas pro-palestinos o arriesgarse a perder el apoyo financiero del estado.

Por lo menos, los líderes de Berlinale parecen haber tomado esta amenaza en serio. Los asistentes al festival de este año, que se extiende hasta el 23 de febrero, han sido advirtió contra usar potencialmente enjuiciable Discurso, como el eslogan «del río al mar», que los tribunales alemanes han considerado odiosos por sus implicaciones anti-Israel. Otros lo ven como un llamado a la libertad palestina. En respuesta, grupos pro-palestinos, incluidos Trabajadores del cine para Palestinahan pedido un boicot del festival.

Algunos comentaristas, incluidos los críticos de cine y los políticos, han expresado temores de que la política eclipse las películas. ¿El fregado del Berleral de los compromisos políticos le permitiría evitar una reacción violenta de ambos lados de la división de Israel/Palestina? La afirmación de que los festivales de cine deberían seguir siendo apolíticos ingenuamente ignora los fundamentos políticos de sus ecosistemas, que dependen de diversos patrocinadores comerciales y diplomáticos. Además, la política, nos guste o no, se expresan en lo que elegimos decir o no decir, y en el mismo acto de curación misma.

Tilda Swinton, la receptor del Premio Honorario Golden Bear de este año y una conocida defensora de la causa palestina, eligió asistir al festival a pesar de las llamadas de boicot. Su discurso de aceptación El jueves pasado, que condenó «asesinato en masa habilitado internacionalmente», fue entendido por muchos como aludiendo a la violencia en Gaza, donde han sido más de 64,000 personas delicado Por la campaña de bombardeo de Israel, aunque no la nombró explícitamente. El discurso frustró a los usuarios de las redes sociales pro-palestinas que lo consideraron una oportunidad perdida.

Peter lo quiere «Muerte de la amistad«(1987), la película Swinton eligió para una proyección para celebrar su premio, hace una declaración más fuerte. En la película, Swinton interpreta a un alienígena que sufre un despertar político cuando es capturada por, y, finalmente, desperdiciada para luchar junto a las fuerzas ficticias de resistencia palestina.

En cuanto al resto de la selección de Berlinale, existe una marcada disparidad entre los tipos de películas israelíes y palestinas en juego, con este último representado únicamente por «Yalla Parkour«Un inspirador Documental, filmado antes de los ataques del 7 de octubre, sobre atletas de Gaza que corren, trepan y saltan sobre obstáculos urbanos. Las películas de Israel se involucran directamente con las secuelas del asalto de Hamas. El documental «Una carta a David«Se trata de un actor que fue tomado como rehén por Hamas. «Sosteniendo arcilla«Por Brandon Kramer, explora las diferencias políticas entre los miembros de la familia de otro rehén de Hamas.

Por un lado, la proyección de «Shoah» de Berlinale parece acumularse con el privilegio de la perspectiva pro-Israel en Alemania. El propio Lanzmann era un firme defensor de Israel, y «Shoah» fue encargada originalmente por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel (aunque retiró su apoyo cuando la visión de Lanzmann para el proyecto se volvió más ambiciosa y costosa, alejándose del tiempo de ejecución previsto para largometrajes) .

Por otro lado, en mi opinión, al menos, el propósito de las proyecciones de aniversario no es simplemente rendir homenaje a los trabajos pasados, sino reconsiderarlos y expandirlos, convertirlos, como prismas bajo una luz, y ver cómo reflejan los aparentemente circunstancias distantes de hoy.

Lanzmann trabajó en su obra maestra durante más de 11 años, disparando más de 350 horas de imágenes destinadas a preservar la memoria del Holocausto, la memoria mientras vive y se siente en las mentes y cuerpos de los afectados por ella. Es por eso que no hay imágenes de archivo o narración de voz en off que explique la historia histórica, solo testimonios filmados en primeros planos íntimos.

El director, una especie de figura de Mad-Genius que se unió a la resistencia francesa Contra la Alemania nazi cuando era adolescente y aparece en «Shoah» como un interlocutor apasionado, incluso agresivo, fue perturbado por la cultura del silencio alrededor del Holocausto en la Europa de la posguerra. «Shoah» puede preocupar a los horrores infligidos a los judíos, pero lo que lo distingue de los documentales del Holocausto que vinieron antes de las demandas que impone a nuestro enfoque: su insistencia en que escuchemos y, a toda costa, permitan que otros hablen, Porque de lo contrario negamos las realidades de sus vidas.