El año pasado, Everett publicó «Jaime«, Su reinvención del clásico estadounidense» The Adventures of Huckleberry Finn «, contó a través de la voz del personaje negro esclavizado de Mark Twain, Jim. En el sentido más estricto,» James «emplea a la parodia y al pastiche, dibujando ampliamente de la trama y los personajes de Twain, pero dotando a su redondeo con la primera persona con el Within y la elocuencia que su creador original lo negó. Se lamentó que «la sátira amarga de Twain fue tomada para la comedia», perdona «Huck Finn» sus muchos abusos, las 219 instancias de la palabra N indulgente del libro (que Ernest Hemingway aconsejó a los lectores que se omiten), que se entrega a la confinamiento de Jim y una tortuga maestra, la meteorencia de un sádico y una complicada. La historia de Twain, especialmente las aventuras libres de Huck y Jim en el Mississippi, y coloca un registro satírico sofisticado en el que Jim, ahora James, reclama la agencia.
El segundo capítulo comienza con James liderando una lección de elocución no convencional para un grupo de niños negros, instruyéndolos sobre la mejor manera de fracturar en lugar de refinar su pronunciación inglesa. «Los blancos esperan que sonemos de cierta manera y solo puede ayudar si no los decepcionamos», dice James a los niños. Uno de sus entusiastas alumnos ofrece un axioma: «Nunca aborde ningún tema directamente al hablar con otro esclavo», dice ella. Cuando se encuentre con un fuego de cocina, por ejemplo, en lugar de advertir directamente, podría exclamar: «¡Lawdy, Missum! Looky Dere», para no mostrar a su amante blanca. «¿Cómo llamamos a eso?» James pregunta a sus alumnos. Juntos responden, «significando».
«El humor es venganza», escribe el novelista Paul Beatty.
Significante, una forma de indirección semántica, se adapta perfectamente a la sátira. Como lo define el crítico literario Henry Louis Gates Jr., lo que significa es un juego lingüístico codificado que expone «la diferencia figurativa entre lo literal y lo metafórico, entre la superficie y el significado latente». Significante, como la amplia categoría de sátira, es un arte de doble voz; No dice tanto una cosa y significa otra, ya que dice una cosa y significa dos. Una práctica permanente que se extiende a través de la tradición oral negra, en los poemas narrativos juguetones y profanos llamados tostadas, en los juegos de justos verbales llamados docenas y en sermones y canciones, lo que significa testifica la centralidad de la sátira como un recurso para los estadounidenses negros, tanto artistas como cotidianos.
Los primeros satíricos estadounidenses negros fueron esclavizados, ridiculizando los rituales y modales de los que se llamaron maestros. Los caminatas, las emulaciones de los bailes formales de la alta sociedad blanca, se realizaron aparentemente en beneficio de los propietarios de plantaciones, aunque de hecho eran una parodia exquisita, exponiendo pretensiones blancas a través de la virtuosidad negra. Los rastros de esta misma sensibilidad son evidentes en las letras populares del siglo XIX que los oyentes blancos a menudo confundieron con canciones de alegría. Tales sutiles subversiones cómicas se sentaron junto a expresiones más abiertas que centraron la persuasión sobre la diversión. David Walker's «Apelación» (1829), un folleto antiesclavista innovador que hizo el caso de la abolición décadas antes de la nueva y estoica novela de Harriet Beecher Stowe «Tío Tom's Cabin» (1852), llama a la hipocresía de un periódico de Carolina del Sur que tenía la temperidad de etiquetar a los turbas «las personas más barbarosas» en el mundo «por su tratamiento de los gritos. «Declaro» Walker escribe«Es realmente tan divertido escuchar a los sureños y occidentales de este país hablar sobre barbarieque es positivamente, lo suficiente como para hacer un hombre sonrisa. «
La sonrisa negra se presentaría como caricatura a partir de las primeras décadas del siglo XIX con el advenimiento de Blackface Minstrelsy, una práctica en la que los artistas hombres blancos se «negrarían» sus caras usando corcho quemado, pintando con rictus sonrisas de rojo lívido. Las canciones, parodias y rutinas cómicas de la etapa del Minstrel sirvieron como inversiones crueles de fluidez lingüística negra y expresión imaginativa. La sátira no tenía lugar en Minstrelsy porque la broma era invariablemente una nota: golpear a los excluidos de la promesa de la libertad estadounidense. A raíz de la Guerra Civil, algunos artistas negros recién liberados tomarían el escenario de Minstrel ellos mismos, introduciendo una sofisticación satírica que guiñó el ojo de detrás de la máscara negra. Esta práctica se extendió al siglo XX, especialmente con el actor cómico Bert Williamsquien junto con su coprotagonista George Walker creó «In Dahomey: A Negro Musical Comedy» (1903), el primer musical de larga duración escrito e interpretado por artistas negros en aparecer en Broadway.
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