La actriz Anamaria Vartolomei aporta una racha intrépida a sus roles

Anamaria Vartolomei comenzó su carrera cinematográfica cuando tenía 12 años frente a Isabelle Huppert en una película sobre un controvertido fotógrafo y su hija. Y en los últimos años, Vartolomei, ahora de 26 años, ha intensificado una pizarra tan ambiciosa que se asemeja a uno de Las carreras típicamente prolíficas de Huppert – Cada película diferente de la última.

El reciente ascenso de la actriz nacida en Rumania comenzó con un desgarrador papel protagonista en «Acontecimiento» Como estudiante universitaria francesa en la década de 1960 que busca un aborto. Ganó el Golden Lion a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia 2021, donde el director Bong Joon Ho era el jefe del jurado. Bong Cast Vartolomei en la película distópica «Mickey 17» Como un astuto compañero de barco de Robert Pattinson, el dron repetidamente replicado.

Cuando salió «Mickey 17» a principios de este año, había proyectado una fascinante mística en el éxito de taquilla francés «El conteo de Monte Cristo». Su valiente racha también se exhibió recientemente en «Ser María» en el que interpreta a la actriz Maria Schneider, estrella de «Last Tango in Paris» y «El imperio» Un hilo intergaláctico de Loopy establecido en la Francia rural.

Su última película, «Adam’s Interest», abre el escaparate de la semana de los críticos en el Festival de Cine de Cannes, que se extiende hasta el 24 de mayo. Vartolomei interpreta a una madre que corre el riesgo de perder la custodia de su hijo después de que él es hospitalizado. En una entrevista en video, sentada debajo de una pared de imágenes con «Breakfast at Tiffany’s», «Breathless» y «Scarface», explicó por qué el realismo crudo de la película le atrajo y cómo se logró. La siguiente conversación ha sido editada y condensada.

En su carrera, tiende a elegir personajes que tienen poder o autonomía limitada. Pero hacen lo que pueden con lo que tienen.

Sí, me encanta esto. Me habla personalmente, y creo que habla a todos de alguna manera. Quiero decir, la libertad nos pertenece, pero es difícil admitir que tenemos poder sobre ella. A veces sentimos que dependemos de las perspectivas de los demás con respecto a nuestra libertad. Piensas en complacer a los demás y olvidas lo que realmente quieres. Me gustan los personajes que saben que quieren algo, pero realmente no saben cómo obtenerlo. Finalmente encuentran una manera porque si encuentran su verdad, encontrarán la paz.

¿Qué te llevó al «interés de Adán»?

Me encantó la construcción del guión, y sentí que era muy crudo y real. Fue bueno para mí después de hacer «Monte Cristo» y «Mickey 17». Pero le dije a mi agente, ni siquiera sé cómo voy a retratar a esta mujer porque no tengo hijos. Tenía miedo de eso, pero estaba muy conmovido por su obsesión. Me pregunté durante toda la experiencia de disparo: ni siquiera sé quién se aferra a quién, el niño de su madre o la madre de su hijo.

La película parece encajar en una tradición francesa de dramas sociales, como los hermanos Dardenne. ¿Tiene una apreciación particular por este género?

Sí, me gusta, porque el cine para mí es la expresión de la vida, y a veces puedes hacerlo político justo cuando hablas de la realidad. Me gustan los Dardennes, pero también (el cineasta rumano) Cristian Mungiu. Me encantan estas películas porque vuelves a tu vida, pero la película todavía vive contigo después de verla.

«El interés de Adán» es interesante por lo que dice sobre la maternidad en la sociedad. A veces puedes olvidarte de ti mismo porque das todo a tus hijos. También tienes que sanarte a ti mismo para ser una buena madre. Pero debes admitir que tienes derecho a pedir ayuda. Quería hacerle a alguien que desapareciera detrás de su hijo. Alguien que es la niña de al lado, la madre de al lado.

La directora, Laura Wandel, fue buena para entrar en las perspectivas de los niños en «Playground». ¿Cómo fue disparar «el interés de Adam» con ella?

Es intenso, la forma en que sigues al personaje, y esta tensión crece durante la película. Descubres las cosas como los personajes los descubren. Cada vez que abre una puerta, se podría crear una nueva película, porque nunca se sabe lo que hay detrás. Es casi como un documental. Me sentí tan conmovido en el teatro, físicamente. Me gusta esta experiencia física para las personas que la verán. Y fue una colaboración muy agradable e interesante, junto con Léa (Drucker, que también protagoniza). Éramos este trío, de la mano.

¿Disparaste en un hospital real?

Era un hospital funcional. Teníamos un área dedicada a disparar, pero podíamos escuchar personas de otras secciones. Eso fue muy útil para construir los personajes, porque te sentiste dentro del tema: se sintió real. En realidad, recibí el guión dos semanas antes de comenzar a disparar. Solo quería sorprenderme por lo que sucede, porque esta mujer es tan vulnerable que también quería ser (vulnerable) y entrar en un mundo desconocido.