De cara a la proyección vespertina en IMAX de «La película» de 20th Century StudiosExtraterrestre: Rómulo«Experimentar lo que el director Fede Álvarez tenía bajo la manga para esta séptima película de la franquicia principal de Alien, me llenó de inquietud y ansiedad palpable.
Después de todo, habían pasado siete años desde que Sir Ridley Scott «Extraterrestre: Pacto» apestó a cines con su masacre enfermiza y su participación en la dirección de este proyecto simplemente no tuvo la influencia que podría haber tenido hace décadas, independientemente de su carrera estelar en Hollywood. ¿Sería esto una disección mitológica más sin rumbo o algo fresco e inventivo? ¡Apaguemos las luces de la sala y abramos el huevo!
Cuando aparecieron los créditos finales 118 minutos después de una cita sumamente satisfactoria con el xenomorfos y su inocente presa a bordo de una espeluznante estación de investigación Weyland-Yutani, sentí que los talentosos cineastas y los actores involucrados realmente lograron que esta propiedad volviera a su carril cinematográfico espacial. Es un reinicio suave fantástico que no se aleja demasiado de su correa corporativa y es más similar a lo que «El despertar de la fuerza» del director JJ Abrams logró para el envejecido imperio de «Star Wars». (Si necesita un repaso de la franquicia «Alien», consulte nuestra guía sobre Cómo ver las películas de Alien en streamingnuestras selecciones para el Las películas de Alien están clasificadas de peor a mejor y una guía sobre Cómo ver las películas de Alien en orden.)
Ambientada unas dos décadas después de los trágicos eventos de «Alien» y antes de que los «hombres duros» de «Aliens» en los Marines Coloniales regresaran a LV-426 para una épica cacería de insectos, «Romulus» se siente como un primo cercano de ambas películas, operando en ese cómodo punto dulce entre la elegancia estilosa de la visión de Ridley Scott y el machismo entusiasta de la sensacional secuela de James Cameron.
«Rómulo«rinde el debido respeto a esas películas icónicas con inteligentes referencias a líneas y escenarios memorables, pero también forja su propia identidad con una modernidad pulida.
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Todo comienza en la desolada colonia Weyland-Yutani de la Star Mining Co. de Jackson, donde un grupo de jóvenes trabajadores hartos del entorno inhumano de la empresa se arman de valor y despegan en una nave espacial prestada para buscar combustible y suministros en lo que creen que es una nave espacial abandonada o fuera de servicio que orbita por encima. Su destino previsto es un mundo terraformado llamado Yvaga III, donde el clan renegado, con suerte, verá salir el sol.
Resulta que Renaissance, la instalación abandonada, es, por supuesto, propiedad de Weyland-Yutani y que alguna vez funcionó como una base de investigación y desarrollo para seguir entrometiéndose con el ADN de los xenomorfos para avanzar en la evolución humana (¡y crear trabajadores más resistentes!). Su material original se explica en un ingenioso recurso argumental sacado directamente del final de «Alien». Algunos fanáticos podrían poner los ojos en blanco ante esta obvia referencia, pero no se aprovecha su valor nostálgico y sirve bien a la historia en general.
En poco tiempo, se produce una estampida de abrazacaras dentro de los dos módulos de la estación, que crujen y chirrían, llamados Rómulo y Remo en honor al famoso mito romano. Luego, llegan las inevitables secreciones, transpiraciones, penetraciones y abruptas erupciones corporales que hemos presenciado como fanáticos de «Alien» durante décadas, cuando los furiosos xenomorfos adultos se vuelven locos en busca de jugosas presas para incubar. La supervivencia se convierte rápidamente en realidad en este húmedo infierno.
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«Romulus» está formada por un elenco extremadamente pequeño de seis actores, pero este impresionante conjunto de actores merece elogios por sus actuaciones sinceras y auténticas. Está protagonizada por Cailee Spaeny (Rain), David Jonsson (Andy), Archie Renaux (Tyler), Isabela Merced (Kay), Spike Fearn (Bjorn) y Aileen Wu (Navarro). El excelente trabajo de Jonsson como el humano sintético Andy ya vale el precio de la entrada, y su simpática interpretación de un androide en conflicto añade un nivel inconmensurable de humanidad.
Visualmente, «Romulus» es un festín estupendo y suntuoso, compuesto de imágenes impresionantes del espacio exterior. Entre las secuencias más destacadas se encuentran una estación espacial condenada que se desliza por los anillos helados dentados de un planeta cercano y un peligroso guante de masas flotantes de sangre ácida de xenomorfos. El director de fotografía mexicano Galo Olivares («Gretel & Hansel») ha emulado el diseño de iluminación y la paleta de colores del director de fotografía de «Alien», Derek Vanlint, al tiempo que ofrece una sensación inquietante de una colmena embrujada antigua en el espacio y su estimulante atmósfera retrospectiva.
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La inventiva banda sonora del compositor Benjamin Wallfisch es otro de los puntos fuertes de «Alien: Romulus», que funciona dentro y alrededor de las pistas temáticas que se encuentran en la obra maestra sinfónica de Jerry Goldsmith en «Alien» y las atronadoras pistas militares de James Horner en «Aliens». Pero donde su genio realmente sobresale es en la inyección de música de sintetizador con un toque industrial emparejada con muchas de las piezas de acción hardcore que nos recuerdan con cariño a las melodías techno de los 90 y a los Nine Inch Nails clásicos.
El diseño de criaturas de Legacy Effects, que utiliza una combinación de marionetas, animatrónicos de audio y actores con trajes, es excepcional y recuerda la inquietante actuación del actor Bolaji Badejo en la primera «Alien». Después de todo, a pesar de que estamos 100 años en el futuro y nos encontramos en los confines del espacio exterior, en esencia se trata de una película de monstruos y la película está llena de una colección de todas las distintas etapas de formas de vida alienígenas que puedas imaginar.
Varias impresiones online de «Alien: Romulus» antes de que se levantara el embargo de reseñas el miércoles mencionaban al director Fede Álvarez («Evil Dead», «Don't Breathe») dando un «gran golpe» a los momentos culminantes de la película, pero no dejes que eso te distraiga antes de ir a ver la película, ya que es una gran exageración. Y en todas partes, en cualquier esquina, en cualquier pasillo, marcado en cada máquina, acecha el omnipresente espectro de Weyland-Yutani y su insidioso control sobre la galaxia.
Eficaz y eficiente en su ejecución, «Alien: Romulus» funciona con una precisión de juego de video, como la de una atracción de parque temático, acentuada por extraterrestres babeantes y con dientes grandes, una trama sólida, personajes a los que apoyar, música cautivadora y un sólido retorno a las raíces de «Alien». Como entretenimiento de Hollywood de gran presupuesto y de mercado masivo presentado para una franquicia histórica en pleno verano, ¿qué más se puede pedir?
Álvarez ha concebido una valiosa incorporación al canon de «Alien» al respetar el pasado pero mirando hacia el futuro. «Romulus» cree firmemente en sí misma y cumple casi todas sus promesas como un fantástico tributo a la secuela. Su alcance nunca excede su alcance y, como declaró una vez la heroína de los cuentos de hadas, Ricitos de Oro, «se siente perfecta».
