Andrew Scott en ‘Vanya’: ‘¿Quién no está triste?’

«Realmente creo que todos contenemos multitudes», dijo Andrew Scott un viernes por la mañana en marzo. Scott puede contener más que la mayoría. Un actor de sensibilidad inusual y entusiasmo, protagoniza, solo, en una producción fuera de Broadway de la comedia melancólica de Chekhov «Tío Vanya». El título, como la lista de elenco, también ha sido condensado, solo para «Vanya «.

La transferencia de Nueva York de esta producción de Londres había abierto algunas noches antes. En esta versión, el dramaturgo Simon Stephens ha reubicado la acción de Rusia del siglo XIX a Irlanda rural en más o menos en la actualidad. Scott interpreta al personaje central, un hombre que ha sacrificado su propia ambición de apoyar a su cuñado inacabado. También interpreta al cuñado, la sobrina de la puta, la joven esposa descuidada y varios otros. Scott está solo en el escenario en todo momento. Esa etapa puede sentirse muy llena.

El crítico del New York Times, Jesse Green, describió a Scott, en actuación, como Una «navaja suiza humana». Consciente del trabajo de Scott en «Fleabag», «Ripley» y la reciente película «Todos los extraños», Green también se refirió a Scott como una «máquina de tristeza». Esta es una opinión popular. La variedad lo ha llamado «El nuevo príncipe de corazón de Hollywood».

En esta mañana, Escocés48, no parecía inusualmente triste, aunque fue algo arrugado. El plan había sido caminar a Little Island y luego a lo largo del río Hudson, hacia el teatro, pero el clima severo había cambiado eso.

«Oh, Dios mío, hace viento», dijo, en la calle. («No puedes enfermarte», se preocupó su publicista). Así que Scott se había retirado, con un burrito de desayuno y un jugo de naranja de diario, al refugio de un muelle cercano. Sus ventanas miraban hacia el río. El agua, entrecortada, verde gris, reflejada en sus ojos.

En persona, Scott habla en serio, aunque usa esa seriedad a la ligera. Y si su inteligencia y empatía son obvias, también los usa a la ligera. La vanidad lo elude. (Incluso consciente de que sería fotografiado, llega con su cabello como si nunca hubiera conocido un peine). Y pensé, mientras estaba sentado con las piernas cruzadas en un banco, con un cárdigan marrón nubby, que rara vez he conocido a un actor con menos pretensión o afectación. Más tarde se quitó ese cárdigan. En su camisa roja, un corazón estaba bordado, justo sobre el pecho.

Scott no planeó desempeñar todos los roles en «Vanya». A pesar de trasladar la acción a Irlanda, Pasajeroun dramaturgo con el que Scott a menudo ha colaborado, había escrito una adaptación más tradicional de la obra. Pero durante una lectura temprana con Stephens y el director, Sam Yates, Scott tuvo una escena en la que tomó ambas partes. Algo eléctrico sucedió.

Inicialmente, a pesar de esa electricidad, Scott se resistió. Le preocupaba que interpretar todos los roles se sintiera como un truco o tal vez un ejercicio vacío. Pero cuando conoció mejor la obra, comenzó a ver las conexiones entre los personajes. «Todos están hablando de su propio dolor muy particular y cómo es algo muy singular», dijo. «En realidad, todos son mucho más similares entre sí de lo que dicen». Tener un solo actor en el escenario, borrando la diferencia física entre los personajes, solo enfatizaría esto.

Los ensayos fueron rigurosos, pero también mágicos en su camino. Aprender las líneas fue difícil: «SO (improperio) duro», dijo Scott, pero luego nuevamente Había jugado Hamletpara que él pudiera manejarlo. No quería hacer acentos elaborados, aunque los oyentes cercanos, y los oyentes irlandeses en particular, distinguirán las diferencias de clase y locales entre los personajes. Y los cambios de vestuario (Scott usa su propia ropa) fueron rechazados. Entonces se contentó con encontrar gestos y pequeños accesorios para definir a cada persona. Michael, un médico de campo, rebota en una pelota de tenis; Ivan, el Vanya del título, usa gafas de sol y juguetes con una máquina de efectos de sonido; Sonia, la sobrina de Ivan, presenta un plato. A medida que avanza la obra, estos accesorios y gestos se caen y es solo la energía de Scott lo que define los roles.

«No quieres que la audiencia vaya: ¿cuál es este?» dijo. «Pero quieres que hagan un poco de trabajo, un poco de inclinación hacia adelante».

De alguna manera todo tiene éxito. Incluso en las escenas en las que Scott tiene que cenar consigo mismo, hay claridad. Y calor sorprendente. (Si eres una de las legiones de fanáticos obsesionados con Scott’s Personaje de sacerdote caliente En la comedia televisiva «Fleagbag», tal vez no sea tan sorprendente). «Está representando el sexo de una manera muy fundamental», dijo. En cada escena, Scott es increíblemente específico en el lugar donde se ve, cómo se encuentra, donde coloca a los otros personajes. A veces, solo en el escenario, tiene que ajustar su paso para que no se encuentre con ellos.

«Es solo un experimento interminable», dijo. «Todavía estoy aprendiendo todo el tiempo».

Scott no cree que esté más triste que la mayoría de las personas, aunque sabe que a menudo interpreta a personajes tristes, los «Vanya» entre ellos. (También, preocupante, tiene una línea («Ripley», «,Sherlock«) En psicópatas.) Reconoce su talento para la empatía y sabe que tal vez sea mejor para comprender y transmitir emociones que la mayoría.» Pero no solo tristeza «, dijo.» Me río muy fácilmente. La idea de que las personas son sensibles o vulnerables de alguna manera, encuentro muy, muy hermosa. Así que no tengo miedo de eso. O al menos no tengo un gran miedo «.

Y realmente, ¿qué es más universal que la tristeza?

«¿Quién no está triste?» dijo. «Como, ¿quién no está triste? No entiendo eso».

«Vanya», en su cara, es una obra de teatro sobre potencial desperdiciado. Así que es la ironía más gentil que al realizarla, Scott no está desperdiciando la suya. A veces esa perspectiva es desalentadora. «Es algo potencialmente aterrador pensar que podrías cumplir con tu potencial cada vez que haces la obra», dijo. A menudo se despierta por la mañana y cree que no podrá hacerlo de nuevo esa noche. Pero luego lo hace, convirtiéndose en un recipiente para la humanidad, en todas sus multitudes y contradicciones. Como actor, es lo suficientemente grande como para contenerlo todo.

«El hecho de que todos nos comportemos de manera absolutamente monstruosa, hermosa y completamente contradictoria como los seres humanos, eso es lo que mi trabajo es representar», dijo.