Las películas de Coralie Fargeat no son para pusilánimes: la sangre y el gore juegan un papel absolutamente central.
Había mucho de eso en su película de terror corporal. «Venganza» (2017), su primer largometraje, que, en el set de Marruecos, había que preparar constantemente cantidades adicionales de sangre falsa utilizando ingredientes enviados desde Francia.
El nuevo título de Fargeat, «The Substance», protagonizado por Margaret Qualley, Demi Moore y Dennis Quaid, promete no ser menos violento y es uno de los 22 candidatos a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, que comienza el martes.
Fargeat, nacida en París, se dedicó al cine desde muy joven, haciendo pequeñas películas con sus juguetes, y desarrolló una pasión por el cine de género gracias a su abuelo, que dejaba ver películas a Coralie, de 12 o 13 años. sus padres la consideraban demasiado violenta: la serie “Rambo”, “Robopolicía” y «La mosca.»
Más tarde, mientras terminaba sus estudios universitarios en Sciences Po en París, un día vio un rodaje en el patio de la universidad y le pidió al asistente de dirección una pasantía. Hizo una pasantía en el set de su próxima película y pasó los siguientes dos años haciendo otras pasantías para aprender a manejar.
Tras lanzar varios cortometrajes aclamados por la crítica, presentó “Revenge” en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2017 y llamó mucho la atención.
Fargeat habló de su título en competición de Cannes, su amor por el cine violento y su agenda feminista en una entrevista en vídeo desde su apartamento de París. La conversación ha sido editada y condensada.
¿Qué se siente al estar en competición en Cannes con su segunda película?
Para cualquier cineasta, Cannes es una especie de mito, el templo del cine mundial. Me siento muy honrado y muy conmovido. Todos los directores con los que crecí y que admiraba tuvieron estrenos mundiales en el Festival de Cannes: David Cronenberg, David Lynch, Quentin Tarantino.
Mi primera vez en el festival estaba acampando con un amigo. Conseguimos entradas para Lynch's. «Mulholland Drive,» y fue asombrosa: una proyección que nunca olvidaré.
¿Puedes describir a tu contendiente del festival, “The Substance”?
Es una versión feminista de la película de terror corporal y bastante diferente de “Revenge”, aunque también hay muchas similitudes. Es una película de género. Las películas de género son una excelente manera de hablar sobre temas sociales.
Lo que me gusta hacer en mis películas es crear otros universos: crear mi propio mundo, con mis propias reglas y códigos, y llevarlo todo al extremo de una manera muy visceral, de una manera muy fiel a quién soy.
Por eso quería ser director. Estaba muy aburrido en la vida real y ver películas me parecía absolutamente fantástico. Podía escapar de la vida cotidiana, a la que no me sentía adaptado.
¿Veremos también violencia extrema y sangre en “The Substance”?
Sí, pero de una manera muy diferente, porque la trama no tiene nada que ver con “Revenge”.
Cuando se trata de violencia en las películas, lo que me interesa no es el porno de tortura, o mostrar dolor por el simple hecho de hacerlo. Siempre hay una especie de distanciamiento y alejamiento del realismo de la violencia. Mis películas están ambientadas en entornos muy coloridos y muy visuales, que casi parecen entornos pop. La violencia es tan extrema que hay momentos de humor en ella. El carácter excesivo de la violencia nos aleja de la sensación de que se trata de un realismo total.
¿Por qué te atrae la violencia extrema, un género que tal vez no sea natural para las mujeres? Y no lo digo de forma sexista.
Muchos de nuestros comportamientos y actitudes están determinados por nuestro entorno, por aquello a lo que tuvimos acceso y a lo que estuvimos expuestos. Gracias a mi abuelo descubrí películas que no me permitían ver en casa con mis padres porque eran demasiado violentas.
En mi infancia y adolescencia, todo lo que los niños tenían acceso me parecía más interesante y divertido. Eso me afectó muchísimo y sentí esta desigualdad desde muy joven.
Había estereotipos sobre lo que a las niñas se les permitía hacer, cómo debíamos lucir, cómo nos comportábamos: teníamos que ser delicadas, sonreír y ser amables. “The Substance” trata en gran medida de aquello a lo que, como mujer, tenemos que adaptarnos y cómo afecta nuestra vida social.
¿Entonces tus películas tratan, literalmente, de venganza?
Completamente: venganza sobre el cuerpo de la mujer y la forma en que es percibido.
Un niño que camina por el espacio público tiene un cuerpo neutro; nadie lo mirará. Una mujer en el espacio público es una historia diferente: la forma en que es vista y vista, la forma en que es tratada, si se comporta o viste de esta o aquella manera, si tiene esta o aquella edad.
Hay una diferencia extrema que crea una enorme desigualdad y una violencia extrema a la que las mujeres nos enfrentamos a diario. La violencia metafórica de “La Sustancia” refleja la violencia de esta desigualdad cotidiana, que las mujeres continúan enfrentando.
Su película coincidió con una ola de acusaciones de conducta sexual inapropiada contra el magnate del cine de Hollywood Harvey Weinstein. ¿El escándalo #MeToo ayudó a la película y a su recepción?
Absolutamente, hubo una loca superposición entre ficción y realidad. “Revenge” se convirtió de repente en una ilustración increíble de los titulares de las noticias. Y los titulares de las noticias lo hicieron mucho más accesible para personas que de otro modo no habrían decodificado los temas que contiene.
Cannes ha tardado en promover el talento femenino: tan recientemente como en 2012, no había ninguna mujer en la competencia principal. ¿Cuáles son tus pensamientos?
Estoy 100 por ciento a favor de la acción afirmativa. No se pueden cambiar 3.000 años de hábitos y desigualdad de acceso entre hombres y mujeres de la noche a la mañana, sin un deseo activo de ser proactivo para revertir el status quo. Las cifras siguen siendo desiguales. Hay que forzar el cambio; de lo contrario, las cosas seguirán como están.
