‘Cómo hacer millones antes de que muera la abuela’
La primera característica del director tailandés Pat Boonnitipat fue una sensación de taquilla en Asia cuando salió en los cines el año pasado. Es fácil ver por qué. «Cómo hacer millones antes de que muera la abuela» es el raro drama familiar de sentirse bien que tira de las cuerdas del corazón, pero con un naturalismo cálido y gentil que nunca se inclina en el melodrama empalagoso.
M (Putthipong Assaratanakul) es una floja con sueños inútiles de convertirse en un gran jugador que vive de su madre. Cuando el primo de M hereda una fortuna después de cuidar su abuelo moribundo, M se da cuenta de que también podría haber una oportunidad para hacer dinero en el horizonte para él: Su abuela (Usha Seamkhum) acaba de ser diagnosticada con cáncer en etapa tardía. De repente, se inserta en su vida, para su sorpresa y escepticismo inicial.
Como puede predecir, la pretensión de atención de M eventualmente se vuelve palpablemente real, pero no hay artilugios en esta película paciente y atenta. Assaratanakul y Seamkhum aportan un ingenio y sensibilidad discretos a las torpas interacciones de sus personajes (como cuando me bañan torpemente a su abuela y confunde su lunar con un pezón) para que al final, su viaje emocional se sienta completamente ganado.
En este hermoso drama animado, el director iraní Sepideh Farsi gira un gran y trágico cuento de hadas de una parte poco conocida de la historia: el asedio de Abadan, un importante puerto petrolero en el sur de Irán, durante la guerra de Irán-Iraq en 1980. Renderizado por el estilo de los 14 años y su director de arte y su estilo de arte, el estilo de dos años, los 14 años, los 14 años, los 14 años, los 14 años, los 14 años, los 14 años, los 14 años, los 14 años, los 14 años, el estilo de los 14 años, los 14 años, el estilo de los 14 años, los 14 años, los 14 años, los 14 años, los 14 años, los 14, los 14, los 14, los 14, los 14, los 14, los 14, los 14, los 14, los 14, los 14, los 14, los 14, los 14, los 14, los 14 años, los 14, los 14 años, son los 14, los 14, los 14 años. Omid, que se queda con su abuelo después de que su madre y sus hermanos menores huyan de la ciudad; Su hermano mayor se ha unido a la guerra, y Omid se niega a irse sin él.
La vida de fútbol y peleas de Omid pronto se detiene en medio de implacables ataques de bombas, y ocupa un trabajo entregando a Biryani en su bicicleta a los residentes restantes de Abadan, un equipo de abadía que incluye soldados, los sacerdotes ortodoxes armenios, un ingeniero de locos, un fotógrafo griego y un hermoso cantante de un cantante que ha sido el canto de las patias que ha sido el canto de revolución.
A medida que Omid comienza a inventar un plan para llevar a este grupo a un lugar seguro en el viejo bote de su difunto padre, «la sirena» atribuye la arengo de la guerra con estallidos de realismo mágico, incluido un clímax que atestigua el corazón que atestigua la resistencia de la belleza, el romance y la esperanza incluso frente a la destrucción constante.
‘Trilogía juvenil’
La transmisión de un documental de tres partes de 10 horas ambientado en talleres de prendas de vestir chinas en el hogar puede parecer un ejercicio absurdo, incluso masoquista. La trilogía de «juventud» de Wang Bing es realmente larga, sin una narrativa lineal y, a menudo, repetitiva. Pero este retrato del trabajo invisible que alimenta el consumismo del mundo también es intensamente observable, como la televisión de realidad, pero sin el sensacionalismo o la manipulación.
Filmado entre 2015 y 2019 en la ciudad china de Zhili, un centro de pequeñas fábricas de textiles de propiedad privada, las tres películas de la serie nos sumergen en los talleres donde 20 y tantos de provincias lejanas trabajan largas horas cada día para producir ropa de los niños. El escenario es opresivo (habitaciones estrechas y sin sol en las que los trabajadores empujan pantalón tras pantalón, camisa tras camisa, chaleco tras chaleco, pero la mirada de Wang nunca es lamentable o explotadora. Sus sujetos son jóvenes y exuberantes, y en los tres capítulos, los vemos luchar, reír, coquetear, llorar y unirnos juntos en un intento por negociar salarios más altos.
La duración de la trilogía, aunque desalentadora, es esencial. El metraje es crudo y de cerca, y en el transcurso de diez horas, transmite visceralmente la implacabilidad insaciable, sin mencionar la monotonía sin alma, de este tipo de producción en masa. Mira estas películas y nunca volverás a mirar tu ropa de la misma manera.
‘Trueno’
En el corazón de este austero drama suizo ambientado en 1900 se encuentra la sorprendente presencia de la actriz Lilith Grasmug. A veces, evoca el rostro icónico de Maria Falconetti en el clásico de Carl Theodor Dreyer «The Passion of Joan of Arc» de 1928. Esa influencia de la película es innegable en el período provocativo de Carmen Jaquier, que sigue a una mujer joven, Elisabeth (Grasmug), que se retira del convento donde está entrenando a ser un nun y una casa más antigua de la Muerte de la Muerte de la Muerte de la Muerte). Inocente. El medio que Elisabeth regresa a Sentirse extranjera, ha estado fuera durante varios años, y abunda en secretos tácitos; Nadie le dirá lo que le sucedió a su amado Innocente, salvo algunos susurros sobre «el diablo» y las miradas acusativas a la iglesia. Poco a poco, descubre rastros dejados por su hermana y comienza a comprender un tipo diferente de devoción religiosa, una impulsada por la carne y sus deseos. La cara de Grasmug, a menudo enmarcada en primer plano contra el telón de fondo rural y montañoso, es el escenario donde se desarrollan los dramas de la película. Sin deletrear sus temas e ideas, el «trueno» teje una fábula entusiasta de la autoestima femenina y la trascendencia espiritual que se siente sorprendentemente moderna a pesar de su entorno histórico.
‘Luz ligera’
Dos adolescentes se encuentran en una ciudad finlandesa. Mariia (Rebekka Baer) es tímida y reservada, y un buen día de dos zapatos; Mimi (Anni Iikannen), recién llegado a la escuela, fuma y bebidas, y es descarado y audaz. Mimi saca a Mariia de su caparazón y las chispas vuelan; Pronto se besan en el bosque y se escabullen para los viajes a la playa.
«Light Light Light» sigue a los tropos y contornos de los dramas de la mayoría de edad homosexuales a una T. Pero el director, Inari Niemi, sitúa la película en un momento específico de la historia: las secuelas del desastre nuclear de Chernobyl en 1986, que se asoma sobre la película y sus personajes, el romance que se agita y la romance. Las nubes de color rosa naranja, a la deriva en todo el este de Europa, cuelgan en el cielo sobre la ciudad, exudando tanto la belleza como el terror; Los programas de televisión y radio ofrecen consejos de seguridad; La gente del pueblo toma píldoras de yodo y lucha contra dolores y molestias extrañas. Una sensación de fatalidad trágica y romántica sufre el aire y se convierte en el telón de fondo para las ingenuas aventuras de Mimi y Mariia, antes de que llegue el verdadero Doom, en forma mucho más banal que las explosiones radiactivas. Contado en Flashbacks como la mayor Mariia revisa a su ciudad natal para cuidar a su madre afectada por el cáncer, la película es tan amarga como dulce, capturando esos momentos indelebles cuando las fantasías de la adolescencia se enfrentan a las duras realidades de la vida adulta.
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