'pepe'
Llámelo “Cocaine Hippo”: la nueva y gloriosamente extraña película de Nelson Carlo de Los Santos Arias toma una parte absolutamente extraña de la historia moderna de América del Sur y le da un tratamiento cinematográfico acorde con su sórdida locura. En la década de 1980, Pablo Escobar importó cuatro hipopótamos a su finca, donde guardaba decenas de animales exóticos. En las décadas siguientes, la manada se multiplicó en número (para 2023, la estimación era 170) y se convirtió en una especie invasora en Colombia. Un hipopótamo, bautizado Pepe, escapó de la finca y fue asesinado por las autoridades en 2009.
En “Pepe”, el fantasma de esta criatura mártir, que habla en múltiples idiomas con una voz bramante a la vez cómica y amenazante, nos narra la larga y sinuosa historia de cómo llegó a morir a miles de kilómetros de su hábitat natal en el subsuelo. -África sahariana. Lo acompañamos en un sinuoso viaje a través del continente, desde pantanos en Namibia, donde los turistas alemanes en un safari contemplan hipopótamos, hasta ríos en Colombia, donde la especie de Pepe aterroriza y persigue a los pescadores locales. Su historia es triste, delirante, inspirada y, a menudo, tremendamente divertida, aunque las bromas son para nosotros. Un audaz sueño febril que implica el colonialismo europeo, la violencia de los cárteles y la destrucción ambiental, “Pepe” es una fábula de advertencia sobre las formas en que la intervención arrogante de la humanidad en la naturaleza genera desastres que amenazan con tragarnos enteros.
'Romancham'
El cine en malayalam, originario del estado de Kerala, en el sur de la India, ha estado en racha en los últimos años, y la encantadora comedia de terror de Jithu Madhavan ejemplifica esta fantástica nueva ola en el histórico legado del cine independiente de la región. “Romancham” es un artista sin límites, que ofrece risas genuinas y escalofríos en igual medida, pero lo hace sin grandes estrellas, efectos especiales llamativos u otras campanas y silbatos. Su fuerza reside en el guión inventivo y las actuaciones vividas. La historia comienza en un hospital, donde nuestro protagonista, Jibi (Soubin Shahir), se está recuperando de algún tipo de shock. Mientras le cuenta a su enfermera cómo llegó allí, vemos cómo se desarrolla su increíble historia.
Siete jóvenes comparten un pequeño apartamento en la ciudad y viven como se podría imaginar que lo hacen la mayoría de los solteros desempleados: discutiendo, festejando, rara vez limpiando y entrometiéndose constantemente en la privacidad de los demás. Un día, Jibi trae a casa una tabla Ouija y, de repente, su apartamento se siente un poco más lleno, posiblemente con espíritus invisibles. Siguen un montón de travesuras, aunque lo que hace que “Romancham” (que significa “piel de gallina” en malayalam) sea tan divertido es que tanto el humor como los horrores son impulsados por los humanos, en lugar de cualquier artificio sobrenatural. Los fantasmas de la película no aterrorizan a los personajes sino que les dan más razones para chocar, provocarse y burlarse unos de otros, añadiendo capas a lo que es, en esencia, un drama bellamente observado sobre la amistad y la convivencia.
'Luise'
Contada en una serie de escenas escasas y silenciosas ambientadas en una cabaña remota en la Alsacia del siglo XX, “Luise” es un thriller histórico construido con precisión clínica y, sin embargo, lleno de sentimiento. La configuración es sencilla. Es 1918 y Alsacia se encuentra en la frontera entre los imperios en guerra de Francia y Alemania.
En una colina apartada, Luise (Luise Aschenbrenner) vive sola, aunque se trata de un acontecimiento reciente, como lo revela un hábil giro al principio de la película. Una fatídica mañana, recibe dos visitantes inesperados: una francesa (Christa Théret) que intenta huir a través de la frontera con Holanda, y un soldado alemán herido (Leonard Kunz) que huye de su puesto. Luise sabe alemán, alsaciano y francés y puede comunicarse con sus dos nuevos invitados; Los dos no tienen forma de hablar y se miran con miradas hostiles. Este triángulo lingüístico, con su mezcla de misterio, inquietud e intimidad, enciende un triángulo amoroso, alimentado por la sexualidad audaz de la francesa, el catolicismo del soldado y el anhelo confuso de Luise. La pequeña y remota casa y los bosques desolados que la rodean, capturados en algunas impresionantes tomas panorámicas, añaden el peso de la historia y la geografía a estas tensiones eróticas, llegando a un final que explota la tensa quietud de la película como un disparo.
'Un parque de decadencia y fantasía'
Transmítalo en Metrograph at Home.
Aunque “onírico” es una palabra comúnmente utilizada para describir películas, muy pocas películas realmente imitan la experiencia de soñar de manera tan convincente como el fascinante híbrido de docuficción de Chenliang Zhu. Un parque de diversiones abandonado en una isla de Shanghai, que alguna vez fue utilizado como escenario de un popular programa de televisión, se convierte en el telón de fondo de una serie de extraños episodios que, como en un sueño, no tienen comienzos ni finales claros, ni hilos conectivos claros. Sinuosamente, cada viñeta da paso a la siguiente, a través de un corte o alejamiento astuto, un interludio de transición a través de un túnel sinuoso o una imagen que se encoge y se revela como una ventana en un escritorio. Un hombre habla a la luz de la chimenea sobre los artistas underground que alguna vez se reunieron en el lugar. Un par de influencers navegan hasta el parque (nunca los vemos, solo su pantalla de GPS) y luego uno desaparece. Un primer plano de lo que parece una placa de Petri da paso a una secuencia virtuosa en la que la cámara sigue a un ganso, que a su vez da paso a una sección en la que aparece un hombre que fabrica robots. ¿Este lugar está embrujado o es un lienzo en blanco revestido de esperanzas, deseos e historia? “Parkland of Decay and Fantasy” desdibuja la línea, explorando este lugar distintivo en busca de algo así como una etnografía de los sueños.
'Cualquier día de éstos'
Transmítelo en Film Movement Plus.
Inspirada en la propia vida del director Hamy Ramezan como refugiado iraní en Europa, “Any Day Now” es tan delicada y luminosa como un trozo de hierba iluminada por el sol, aunque las nubes acechan en sus bordes.
En muchos sentidos, la vida de Ramin Mehdipour, de 13 años, parece idílica. Sus padres y su hermana pequeña forman una unidad familiar cariñosa y tierna; disfrutan de una vida social activa con los vecinos; y la escuela secundaria ha tenido un comienzo prometedor para Ramin (Aran-Sina Keshvari), quien tiene a su amigo cercano Jigi a su lado y a un amor platónico ya a la vista.
Pero aquí está el truco: los Mehdipour viven en un refugio para solicitantes de asilo en Finlandia y, al principio de la película, reciben una carta de rechazo de las autoridades. Por mucho que los padres se esfuercen valientemente por mantener una vida normal para sus hijos, ahora la incertidumbre se cierne sobre ellos mientras contemplan el difícil proceso de una apelación.
Al igual que los Mehdipours, “Any Day Now” deja que esta realidad permanezca en un segundo plano, centrándose en cambio en las alegrías de la vida cotidiana de Ramin. Filmada con un hermoso tacto, la película sigue de cerca al niño mientras se agacha para oler las flores, explora los bosques cubiertos de musgo con sus amigos y baila tentativamente en un evento escolar con la chica que le gusta. Sin embargo, estas escenas familiares de mayoría de edad están cargadas de tragedia y suspenso mientras la familia espera su destino, recordándonos cómo la violencia del desplazamiento puede negar a sus víctimas incluso los placeres más banales de la vida.
