“Del revés 2” La película ofrece una nueva serie de emociones para Riley, la protagonista de 13 años de la película, que comienza la historia en la cúspide de la pubertad. Ansiedad, vergüenza, envidia y aburrimiento se unen a las emociones centrales de la película original: alegría, ira, miedo, disgusto y tristeza.
El más trascendental de los recién llegados es la Ansiedad, cuya influencia bien intencionada pero caótica empuja a Riley y las otras emociones al borde de la catástrofe mental y social. Con la voz de Maya Hawke y repleta de detalles desconcertantes de los personajes (pelo rebelde, ojos saltones, una sonrisa de piano de cola), Anxiety emerge como el La estrella emergente de la exitosa secuela y centro de gravedad inestable.
En una serie de entrevistas, el equipo de Pixar que dio vida al personaje (la directora Kelsey Mann, la diseñadora de personajes Deanna Marsigliese y los supervisores de animación Evan Bonifacio y Dovi Anderson) desglosaron la anatomía de Anxiety y hablaron sobre cómo inspirarse en la investigación psicológica, el reino de las aves y el pasillo de productos agrícolas. Estos son extractos editados de las conversaciones.
¿Cuál fue la idea inicial para el personaje? ¿Quién era Ansiedad?
KELSEY MANN, directora Al principio, era una persona que cambiaba de forma. Iba a ser una persona que mentía sobre quién era. Quería a alguien que fuera casi de arcilla. Una especie de personaje monstruoso, casi como un lagarto. Pero finalmente eliminamos ese giro porque hacía que la película fuera muy complicada.
DEANNA MARSIGLIESE, diseñadora de personajes Cuando llegó a mí, ya se habían probado otras ideas, pero no funcionaban en la historia. Eran un poco más siniestras, más antagónicas. Pensé que tal vez podríamos intentar suavizar el personaje, ver si podíamos hacer algo un poco más accesible. Hice alrededor de una docena y media, tal vez dos docenas de miniaturas, bocetos muy pequeños. Después de unos días, elegí 10 y se los presenté a Kelsey. Él eligió el primero que había hecho en mi vida.
HOMBRE Eran simplemente divertidos. No quieres que el público apoye al antagonista, pero sí quieres que disfruten cuando está en pantalla. Cada vez que aparecía la versión anterior del personaje, simplemente no me gustaba verla.
¿Dónde buscaste inspiración?
MANN Deanna tuvo una gran idea de vincularla un poco con Fear, porque son una especie de primos lejanos.
MARSELLA Cada vez que buscaba una definición de ansiedad, siempre comenzaba con «Miedo a». «La ansiedad es el miedo a lo que pueda pasar». Entonces comencé a pensar: «Está bien, el miedo y la ansiedad son diferentes, pero claramente están relacionados», así que la diseñé con eso en mente.
MANN Cuanto más investigamos, más nos dimos cuenta de que la ansiedad realmente está ahí para ayudarnos y protegernos, lo que nos animó a optar por un diseño más divertido. Jason Deamer, el diseñador de producción, señaló que las emociones masculinas parecían estar más estilizadas. La ira es un cuadrado y el miedo es una especie de nervio en carne viva. Recuerdo que dijo que sería genial si pudiéramos hacer eso para un personaje femenino.
MARSELLA La ansiedad y el miedo comparten esos ojos realmente expresivos e hipervigilantes. Ese era el poste número 1 de la tienda. Pero mientras que el diseño de Miedo es realmente vertical, decidí que, para contrastar, Ansiedad sería más horizontal. De ahí surgió esa boca tan ancha.
Hombre Recuerdo a uno de los animadores haciendo algunas referencias a pájaros para los pequeños movimientos rápidos de sus ojos.
EVAN BONIFACIO, supervisor de animación El concepto era que alguien que estuviera ansioso estaría constantemente escaneando la habitación tratando de buscar problemas y planificar el futuro.
MARSELLA Para mí es casi como una tetera. Hay esta energía nerviosa constante y hirviendo justo debajo de la superficie que se va acumulando muy gradualmente. Y al igual que el vapor en una tetera, necesitará vías para liberarse.
MANN Ella es lo opuesto a Ennui. Mientras que el ennui es como: «Apenas necesito moverme a menos que sea necesario», la ansiedad simplemente se mueve constantemente. Siempre dijimos que tiene el síndrome de piernas inquietas.
BONIFACIO Los animadores exploraron mucho cómo se movería ella en el entorno que terminó influyendo en la historia. Su naturaleza arrepentida es un ejemplo: la idea de que está tocando la consola y haciéndose cargo de la sede, pero lo siente pero no puede evitarlo.
¿Qué otros rasgos físicos utilizaste para expresar su personalidad?
MARSELLA Elegí muchas características que apoyarían los hábitos y tics nerviosos, siendo su ropa una de ellas.
MANN Recuerdo que a alguien se le ocurrió la genial idea de que iba a tener un suéter que le picaba mucho. Si nos fijamos en el suéter de Tristeza, es muy cálido. Es muy cómodo. Parece cachemir. Pero Ansiedad tiene una lana que le pica y eso le añade ansiedad.
MARSELLA Tiene el cuello alto, que imagino que tiraría mucho. Es un poco asfixiante. Tiene las mangas estiradas, lo cual es culpa suya. Tiene los pantalones subidos, lo cual no es lo más cómodo. Y sus botas le quedan un poco apretadas. Todo está diseñado para irritarla un poco.
Hombre Su cabello también fue una gran parte del personaje. Es salvaje incluso cuando intenta presentarse como unida, como si estuviera tratando de domar el caos. El departamento de simulación, que se encarga del peinado y la ropa, añadió mucho.
MARSELLA Usé la parte superior de una zanahoria como referencia. La forma en que los trozos de hojas salen de la parte superior de la zanahoria es realmente rígido y fuerte, pero luego se vuelven endebles y livianos hacia las puntas. Quería que fuera un conducto para todos sus temblores y espasmos.
BONIFACIO El cabello en sí tenía un montón de poses, probablemente cinco u ocho: tieso y recto, un peinado más relajado, un peinado más suave, un peinado áspero. Si la ansiedad gritaba en el guión, los animadores podían decir: «Pasa de un peinado suave a un peinado rígido y más erguido en este preciso instante».
¿Cuál fue la parte más difícil del personaje de animar?
BONIFACIO La boca. La construcción del cuerpo, lo que está debajo de la piel del personaje y que permite a los animadores colocar los brazos, la cabeza y el rostro.
MARSELLA Los dientes eran algo muy importante. Estaban pensados para que resonaran y se movieran por la boca. Es inquietante. Muchas de mis decisiones tenían que ver con la asimetría: estar descentrada, desequilibrada. Estaba hecha de tal manera que te hacía pensar: «¿Estás bien? ¿Te vas a desmoronar? Puede usted ponerse de pie” Realmente quería que ella hiciera que las demás emociones y que el público se sintiera un poco nervioso por extensión.
DOVI ANDERSON, supervisora de animación Teníamos curiosidad por saber cómo se vería cuando el personaje hablara. ¿Los dientes se van a mover demasiado? ¿Cómo podemos lograr que no sea demasiado difícil seguir el diálogo?
BONIFACIO Si miras los dibujos, no hay dentadura postiza ni mandíbula. Es solo una especie de forma grande y abierta. Tuvimos que encontrar una forma de darle una amplia gama de expresiones pero que los dientes siguieran estando anclados a algo.
Anderson Un equipo bucal estándar tiene como 300 controles. Para Ansiedad, probablemente teníamos 1000.
Bonifacio Había dos juegos completos de controles para la boca, y cada diente podía controlarse individualmente si era necesario.
ANDERSON Aunque tenía un diseño muy desafiante, los fundamentos para animarla eran los mismos que los de cualquier otra persona. Los animadores son artistas: su trabajo es determinar cuál será la actuación. ¿Qué soy? ¿Cuál es el subtexto? ¿Qué está pasando dentro de la cabeza del personaje? ¿Cómo se lo comunico al público? Muchos entrarían en una sala de actuación, encenderían una cámara y representarían la escena con su propia anatomía humana y sus limitaciones. Entonces la pregunta es: «¿Cómo puedo trasladar eso a este diseño?»
¿Cuál es tu escena de ansiedad favorita?
HOMBRE Hay una escena en la que Riley sufre un ataque de pánico al final de la película. Quería que Anxiety entrara y se apoderara de la consola y atacara demasiado a Riley.
Anderson Ella comienza a moverse muy rápido y se convierte en un torbellino. Terminó animando 106 Ansiedades en aproximadamente ocho tomas. En una toma, podría haber habido más de 10 o 15 Ansiedades: múltiples brazos y cabezas dando vueltas en círculos.
MARSELLA La ansiedad para algunas personas es realmente debilitante; no son activados por ello, están paralizados. Otras personas se vuelven realmente activadas y cinéticas. Era importante que la empezáramos en un extremo y luego la lleváramos al otro, para que todos los que tenían ansiedad pudieran verse a sí mismos y ver su comportamiento en ella.
MANN Hay una frase muy buena en esa escena en la que ella dice: «Lo siento. Lo siento mucho, Joy. Solo estaba tratando de protegerla».
MARSELLA Creo que hay una sola lágrima.
MANN Estoy realmente orgulloso del resultado, porque se necesita todo el equipo de artistas y cineastas del estudio para lograrlo.
