Una comedia negra blasfema, parte noir, parte de la historia del caso, el melodrama mexicano de Luis Buñuel en 1953 “Él” Justifica ampliamente su título de lanzamiento estadounidense inadvertidamente autorreflexivo, «Esta extraña pasión».
Una de las redescubrimientos de la retrospectiva de Buñuel del año pasado en el Museo de Arte Moderno, «Él» abre por una semana en Film Forum en una nueva restauración 4K.
La secuencia inicial, filmada en la nave de una catedral de la Ciudad de México del siglo XVI, es una misa del Jueves Santo muy concurrido. Mientras la cámara prodige atención en el lavado ritual de los pies, también lo hace el suvoamente aristocrático Francisco Galván (Arturo de Córdova). Luego, su mirada se desvía desde la fila de los pies descalzos esperando ser lavados y besados por los sacerdotes atendidos a un pie bien calificado que pertenece a una Señorita bien criada, Gloria (Delia Garcés), y por lo tanto, nace un amor loco.
Francisco, una virgen rica, de mediana edad, obsesionada con recuperar la propiedad de la propiedad familiar Once Upon-A-Tim-Tim-Tim-Time, convierte la fuerza de su patología en Gloria. Él la aleja con éxito de su prometido y, comenzando en su noche de bodas, hace que su vida sea un infierno. Oscilando entre celos locos y disculpas abyectas (pero siempre despertadas por la vista de sus pies), se vuelve cada vez más abusivo, mental y físico. En un momento, anticipando el clímax del «vértigo» de Hitchcock, la finge hasta la cima de un campanario de misión y, de repente enfurecido, trata de tirarla.
En todo momento, el loco está protegido por su riqueza, defendida por la Iglesia Católica e incluso por la madre de Gloria. «Él» se ha tomado como una parodia del machismo, pero es más intencionalmente un ataque contra la clase social, el privilegio masculino y la noción de respetabilidad burguesa. Detrás de la fachada de piedra de la mansión colonial de Francisco se encuentra un desorden de candelabros, tchotchkes y portales con Jugendstil con algodón. Adaptada de una novela cuasi-autobiográfica del escritor español Mercedes Pinto, «Él» fue informada aún más por las travesuras del cuñado de Buñuel y, sugirió, sus propios sueños.
Llegando a Cannes dos años después de que el regreso triunfante de Buñuel con el drama de barrios marginales anti-neorrealista «Los Olvidados», «Él» fue despedido por muchos, incluido el presidente del jurado, Jean Cocteau, como una venta comercial. El revisor no impresionado del New York Times, Ah Weiler, denominado La película «Un estudio elemental y sin inspiración de psicología anormal». (Aún así, no menos autoridad que Jacques Lacan consideró que «él» era ejemplar, y el conocido crítico francés Georges Sadoul reconoció la película como una actualización de «L'An Age d'Or» la colaboración de 1930 Buñuel-Dalí que incitó a un motín).
«Él» es tan suavemente escandaloso que es fácil pasar por encima de sus afrentas. Una noche, Francisco aparece con una gasa de algodón, tijeras, una aguja e hilo y una cuerda pesada, flotando sobre su esposa dormida. Imagine su plan es implicarse en su locura. Inevitablemente, el último descanso de Francisco con realidad ocurre en la misma iglesia donde se abre la película (e incluye un ataque físico contra su sacerdote de su familia).
Una coda revela a Francisco viviendo en un monasterio. «La fe se ha convertido en su escudo contra el mundo», explica un hermano. Habiendo comenzado identificando el ritual religioso con el fetichismo, «él» concluye al igualar la devoción y la paranoia. Las revelaciones de la posdata de sacudidas son aún más poderosas si uno sabe que la figura caída en la última toma es el mismo director.
Él
Hasta el 20 de marzo, Film Forum, Manhattan, Filmforum.org.
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