'Grandilocuente'
Hasta el 8 de febrero en Lucille Lortel Theatre, 121 Christopher Street, Manhattan; lortel.org.
Los juegos de palabras pueden ser divertidos, divertidos e incluso graciosos. Pero Gary Gulman lo lleva a otro nivel con una agudeza que pocos stand-ups pueden igualar. Cualquiera que haya visto su actuación de 2016 en “Conan” en la que imaginó un documental sobre cómo los estados obtuvieron sus abreviaturas puedo dar fe de ello.
La conciencia de Gulman sobre sí mismo y el mundo que lo rodea también es incomparable, como se ve en sus especiales. «La gran depresión» a partir de 2019, y “Nacido en la tercera base” a partir de 2023. Para su nuevo espectáculo Off Broadway, “Grandiloquent”, combina sus habilidades para ofrecer una especie de Piedra Rosetta a lo que lo caracteriza como comediante y como persona. A lo largo de 75 minutos, explora su amor por el lenguaje, profundiza en sus relaciones con amigos, familiares y extraños, y explora la ansiedad que hay detrás de todo.
Para obtener boletos, que comienzan en $58, y horarios de esta presentación de cinco semanas, visite el sitio web del teatro. SEAN L. McCARTHY
pop y rock
Robo
el 10 de enero a las 8 pm en Public Records, 233 Butler Street, Brooklyn; publicrecords.nyc.
A lo largo de su carrera, la cantante y productora Paulina Sotomayor ha alimentado un apetito musical omnívoro que abarca todas las culturas. El nativo de la Ciudad de México aprendió a cantar en la tradición regional mexicana del mariachi y actuó con la banda de folk-rock Jefes del Desierto. Más tarde se asoció con su hermano Raúl, productor y percusionista, para crear música electrónica de baile con ritmos sincopados de la cumbia colombiana y la chicha peruana. Ahora actuando en solitario bajo el nombre RoboSotomayor sintetiza sus influencias en folktrónica de rica textura, anclando instrumentos de viento de madera y percusión polirrítmica con ritmos sordos y listos para la pista de baile.
En la presentación del viernes, organizada por la organización sin fines de lucro World Music Institute, Pahua compartirá cartel con Willy Soul, fundador de la serie de fiestas funk de mentalidad global Funky Seshwa. Los boletos cuestan $30.90 en dados.fm. OLIVIA CUERNO
Jazz
Festival de jazz de invierno
del 9 al 15 de enero en varios lugares de Manhattan y Brooklyn; winterjazzfest.com.
Ahora en su vigésimo primer año, el Winter Jazzfest de Brice Rosenbloom se ha convertido en un escaparate y una celebración que abarca toda la ciudad, tan inquietantemente expansivo como la música misma. En pocas palabras, no hay manera de verlo todo, especialmente durante las noches maratónicas de este fin de semana en Manhattan el viernes y en Brooklyn el sábado.
Un boleto cubre presentaciones en innumerables clubes y los placeres abundan ambas noches. El viernes, Nublu recibe a la estrella británica de la tuba Theon Cross (22:45), Espacio de actuación presenta al cantante Michael Mayo (19:30 horas) y a la bajista y directora de banda Linda May Han Oh (23:00 horas), y Bodega de la ciudad es el lugar para ver a favoritos como Jenny Scheinman (5:15 p. m.) y Captain Black Big Band de Orrin Evans (10:15 p. m.). En sábado, Laboratorios de amor en Williamsburg se viste con lo mejor de la vanguardia del centro, incluidos Darius Jones (9:15 pm) y Matthew Shipp Trio (10:30 pm). Cerca en el Salón de Música de Williamsburgpuedes disfrutar de alegrías cruzadas como Arooj Aftab (9 pm) y Makaya McCraven (medianoche).
Los pases para el maratón cuestan $85 por noche y comienzan en $155 por ambas noches. Puedes comprarlos, así como entradas independientes para otros conciertos del festival, en la página del Winter Jazzfest. sitio webdonde hay más información de todas las actuaciones. ALAN SCHERSTUHL
'Maravilla de invierno: El Northern Lights Express en el Rockefeller Center'
Hasta el 19 de enero en HERO, 610 Fifth Avenue, Manhattan; hero-nyc.com.
Muchas familias que visitan el Rockefeller Center últimamente han estado mirando hacia arriba: el edificio de 74 pies de altura árbol de Navidad Está en exhibición hasta el sábado. Pero la ubicación también ofrece encantos vacacionales bajo sus pies.
HÉROEun lugar para eventos en el nivel inferior del centro, presenta “Maravilla de invierno” un espacio de juego multimedia que evoca un viaje al Polo Norte.
Abierto de martes a viernes desde el mediodía hasta las 8 p. m. y los fines de semana de 11 a. m. a 7 p. m., “Winter Wonder” ofrece a los poseedores de entradas asientos en el Northern Lights Expressun pasillo amueblado como un vagón de tren de lujo, donde las ventanas muestran imágenes en movimiento de paisajes nevados. Los viajeros desembarcan para caminar por áreas como los relucientes Wishing Woods y las Ice Caves, cuyos rincones incluyen folklore sonoro, ilustraciones animadas y modelos de animales del Ártico.
Los más pequeños pueden divertirse en la sala Snow Bounce o en un pozo de bolas de nieve falsas en la sección Northern Lights, donde arriba flotan representaciones de la aurora boreal.
El Taller de pan de jengibre de la instalación, que invita a los niños a decorar adornos de madera de cortesía o trompos de Hanukkah, también alberga Copo de nieve sábados y domingoscon pintacaras y cuentacuentos de 11 a 13 horas
Los boletos programados comienzan en $19,96 entre semana y $28,81 los fines de semana; Los niños menores de 2 años entran gratis. Se recomienda hacer reservas online. LAUREL GRAEBER
Festival de Danza Contemporánea: Japón + Asia Oriental
del 10 al 11 de enero a las 7:30 pm en Japan Society, 333 East 47th Street, Manhattan; sociedadjapan.org.
El breve, pero confiable y frecuentemente sorprendente Festival de Danza Contemporánea de la Sociedad Japonesa es una forma estelar de comenzar el año con la danza. Desde 1997, también ha sido un trampolín importante para muchos artistas del este de Asia, y el programa de este año continúa esa misión con una programación que incluye un par de estrenos en Estados Unidos y el bis de un debut reciente de la compañía.
El coreógrafo taiwanés I-Ling Liu, que anteriormente bailó con Bill T. Jones/Arnie Zane Company, presenta el dúo “… and, or…”, que explora las múltiples facetas de las relaciones y sus límites. El bailarín surcoreano Dae-ho Lee, en colaboración con la compañía C.Sense, trae “Trivial Perfection”, un cuarteto que se construye como un mosaico, pieza por pieza, en una obra radical que combina danza moderna, hip-hop y artes marciales.
Y Ruri Mito de Japón aporta “Donde nacimos”; Realizado por ocho miembros de la compañía de Mito, ilustra la infinita complejidad del cuerpo. Cada noche en el vestíbulo del teatro a las 7:05 pm, Mito profundiza su investigación de las capas simbólicas de la forma humana con un solo de 15 minutos gratuito y abierto al público.
Los boletos cuestan $43 en Sitio web de la Sociedad Japonesa. BRIAN SCHAEFER
Película
IA de 'Metropolis' a 'Ex Machina'
del 3 al 23 de enero en Film Forum, 209 West Houston Street, Manhattan; filmforum.org.
La serie AI de Film Forum de “Metropolis” a “Ex Machina” tiene el subtítulo “… o cómo las películas nos han estado advirtiendo durante casi 100 años”. Es cierto: en “Metropolis” de Fritz Lang de 1927 (el 20 de enero), el robot agitador que personifica a María (ambos interpretados por Brigitte Helm) mostró desde el principio cómo los circuitos podían engañar a las masas. Por otro lado, lo que es tan conmovedor en “AI” de Steven Spielberg (el jueves y 23 de enero), de 2001, es cuánto anhela David (Haley Joel Osment), todos los circuitos, ser humano.
¿Y sabía que un vehículo de Spencer Tracy-Katharine Hepburn se abre agradeciendo a IBM por su ayuda? En “Desk Set” (martes y miércoles), de Walter Lang, de 1957, Tracy interpreta a una ingeniera que planea añadir una computadora al departamento de investigación donde trabaja el personaje de Hepburn. Pronto descubre que ella tampoco está nada mal con los cálculos. Phoebe y Henry Ephron (padres de Nora y sus hermanas) escribieron el guión. BEN KENIGSBERG
Última oportunidad
'Estereofónico'
Hasta el 12 de enero en el Golden Theatre de Manhattan; estereofonicplay.com. Duración: 3 horas 10 minutos.
El fascinante David Adjmi drama de rock con canciones de Will Butler, ex miembro de Arcade Fire, fue sin lugar a dudas el boleto dorado durante su presentación fuera de Broadway en Playwrights Horizons. Ahora ha ganado cinco premios Tony, incluidos los de mejor obra y mejor dirección. Ambientada a mediados de la década de 1970 dentro de un par de estudios de grabación de California, sigue a una banda británica estadounidense en la cúspide de la fama a través del delicado, prolongado, impulsado por las drogas y el sexo, el proceso de hacer su nuevo álbum. Con poco más de tres horas, la obra tiene una duración prácticamente épica, pero cada momento de la producción de Daniel Aukin, que transferido con su impecable elenco originalvale la pena el tiempo. Lea la reseña.
Elección de la crítica
'Oh, María'
Hasta el 28 de junio en el Lyceum Theatre de Manhattan; ohmaryplay.com. Duración: 1 hora 20 minutos.
Canalizando el espíritu delirantemente escandaloso y enfáticamente extraño del centro de la ciudad Carlos Ludlam y su Ridiculous Theatrical Company, esta comedia de Escuela Cole (“Difficult People”) comenzó como un efervescente éxito fuera de Broadway. Escola interpreta a una Mary Todd Lincoln, borracha y fascinada por el escenario, una bala perdida en gran parte ignorada por su esposo (Conrad Ricamora), el presidente, quien por lo demás está ocupado con una variedad de hazañas sexuales y la molesta Guerra Civil. Lea la reseña.
Elección de la crítica
'La cocina del infierno'
En el Teatro Shubert, Manhattan; hellskitchen.com. Duración: 2 horas 30 minutos.
Alicia llavesLa propia mayoría de edad es la inspiración para este musical de máquina de discos, que ganó dos premios Tony. Repleto de canciones de Keys, incluida «Girl on Fire», “Cayendo” y “Empire State of Mind”, es la historia de una chica de 17 años (Maleah Joi Lunaganadora a la mejor actriz) en el barrio Hell's Kitchen de Manhattan, convirtiéndose en una artista. Dirigido por Michael Greif, el espectáculo tiene un libro de Kristoffer Diaz y coreografía de Camille A. Brown. Lea la reseña.
'Los forasteros'
En el Teatro Bernard B. Jacobs, Manhattan; outsidersmusical.com. Duración: 2 horas 25 minutos.
¿Pandillas rivales en un musical que no son los Sharks y los Jets? Aquí están los Greasers y los Socs, impulsados por la enemistad de clases tal como lo estaban en la novela juvenil de SE Hinton de 1967 y en la película de Francis Ford Coppola de 1983. Ambientada en una versión de Tulsa, Oklahoma, donde los chicos tienen nombres como Ponyboy y Sodapop, esta nueva adaptación es el show con la tormenta retumba has oído hablar de. Ganó cuatro premios Tony, incluido el de mejor musical y mejor dirección, de Danya Taymor. Con libro de Adam Rapp con Justin Levine, tiene música y letra de Jamestown Revival (Jonathan Clay y Zach Chance) y Levine. Lea la reseña.
Elección de la crítica
'Egon Schiele: paisajes vivos'
Hasta el 13 de enero en Neue Galerie, 1048 Fifth Avenue, Manhattan; neuegalerie.org.
Esta conmovedora y profundamente fascinante muestra de unas 60 obras nos familiariza con una parte oculta durante mucho tiempo de la carrera de Schiele. En un momento en que el imperio austrohúngaro estaba en sus últimos años, recurrió al paisaje como para reconstituir un mundo en desintegración. Es revelador que concibiera sus escenas en barras horizontales claramente delineadas que dan al cielo, la tierra y el río Danubio una solidez inquebrantable, similar al mármol. El mundo que tenía por delante no se parecía a las escenas arcádicas de bañistas de Cézanne ni a las vistas de Matisse de las soleadas habitaciones de hotel de Niza. No apoyaba la creencia modernista de que los artistas podían crear un mundo nuevo y ver el cambio histórico como una señal de progreso. El mundo que se avecinaba era absolutamente oscuro, y Schiele merece crédito por negarse a fingir lo contrario. Lea la reseña.
Elección de la crítica
'Elizabeth Catlett: una artista revolucionaria negra y todo lo que implica'
Hasta el 19 de enero en el Museo de Brooklyn, 200 Eastern Parkway; museodebrooklyn.org.
Esta amplia y estimulante retrospectiva, que recorre la notable vida y carrera de Elizabeth Catlett, sitúa su política radical en primer plano. Hay otras formas de encuadrar a la artista y activista –por ejemplo, que ella nunca recibió lo que le merecía el mundo del arte dominante–, pero los organizadores van a la esencia, centrándose sin eufemismos en su misión tal como ella la entendía. A lo largo de su trabajo, vemos ojos y puños en alto, madres acunando a sus hijos, representaciones de héroes como Sojourner Truth o Frederick Douglass; pero también ángulos agudos, contrastes volumétricos, espacios negativos espeluznantes. Lea la reseña.
'Siena: El auge de la pintura, 1300-1350'
Hasta el 26 de enero en el Museo Metropolitano de Arte, 1000 Fifth Avenue, Manhattan; metmuseum.org.
Esta magnífica exposición que brilla en la oscuridad es un evento visual de pura belleza de 24 quilates y un golpe académico de múltiples niveles. En ambos aspectos, tendremos suerte si la temporada nos trae algo igual. También es raro en otros aspectos. Como importante estudio del arte religioso italiano temprano, es un tipo de exposición que alguna vez vimos rutinariamente en nuestros grandes museos, pero que ahora rara vez vemos. Lea la reseña.
