El otro campo enfrenta obstáculos mayores. Puede que ni siquiera hayas escuchó del original, por lo que las producciones no pueden confiar en los recuerdos del público. Estos programas también dan por sentado que los fanáticos que conocen la historia subyacente están listos para encontrarla de una manera nueva. “El cuaderno”, basado en un clásico llorón que los fanáticos vuelven a ver sin cesar, optó por reimaginar su material, dejando intactos la trama básica y el núcleo emocional, al tiempo que mezcla significativamente la forma en que se presenta. El resultado funciona poderosamente, incluso si nunca has visto la película; Si es así, es como una lente nueva, una versión de una canción favorita que funciona por sí sola.
En una época en la que el teatro, siempre precario, parece estar al borde del abismo y Hollywood apenas se mantiene firme, es fascinante ver a los cineastas recurrir a propiedades cinematográficas menos claramente comerciales para sus nuevas obras. Para que el trabajo realmente tenga éxito, es necesario que haya voluntad de experimentar con la propiedad subyacente.
Lo que me sorprende, al ver la segunda categoría de programas como crítico de cine, es el tipo de visión fresca que aportan al material subyacente. Después de todo, el teatro presenta restricciones para los artistas que los cineastas no encuentran: no hay edición, no hay tomas múltiples, no hay dependencia de pantallas verdes, no hay «arreglarlo en la posproducción». Y la forma en que operan las tramas y los personajes en muchas películas apunta a un realismo que está casi inherentemente ausente en el escenario. El teatro requiere que el público se involucre en un nivel mucho más alto de suspensión de la incredulidad, por lo que la escritura cambia, obligada a encontrar un ángulo verdaderamente nuevo sobre el original. Para los fanáticos del cine cansados de reinicios que apenas se molestan en reimaginar su material original de manera interesante, las adaptaciones teatrales se sienten como un tiro en el brazo.
Hay más por venir. Recientemente se han anunciado las producciones de “Death Becomes Her” (basada en la comedia negra satírica de Robert Zemeckis de 1992) y “Good Night, and Good Luck” (basada en el drama de 2005 dirigido por George Clooney, quien protagonizará el espectáculo de Broadway). semanas. Y si bien Disney ha estado en el juego del teatro durante mucho tiempo, produciendo espectáculos en el New Amsterdam Theatre, otras compañías cinematográficas también están mirando al escenario. En 2023, la querida productora de cine independiente A24 compró el teatro Cherry Lane, un lugar pequeño pero venerable en Greenwich Village. Netflix, mientras tanto, es coproductor de “Patriots” que consiguió una nominación al Tony para su estrella, Michael Stuhlbarg.
Nadie sabe muy bien qué le depara el futuro a la industria del entretenimiento, y el teatro es, en todo caso, un negocio aún más riesgoso que el cine. Pero es emocionante ver cómo la antigua relación entre el cine y el escenario adquiere un nuevo tenor, y tal vez pueda ayudar a revitalizar ambas artes.
