Director Pedro Almodóvar a través de los ojos de sus estrellas

«Quiero ser una chica Almodóvar/Like Maura, Victoria Abril», la cantante y compositora Joaquín Sabina cantó en 1992. La canción fue una oda a Pedro Almodóvarque incluso entonces era un maestro de los apasionados enlaces cinematográficos, a menudo protagonizada por mujeres desafiantes enamoradas.

Durante 45 años, numerosas actrices han compartido ese deseo de ser parte de su universo audazmente saturado, donde la desesperación y la euforia, el sexo y la violencia, la ternura y el odio intenso a menudo ocupan el mismo marco. «Es un club en el que realmente disfruto estar», como lo expresó Julianne Moore en una entrevista.

La película en Lincoln Center celebrará ese legado con su mayor honor, el premio Chaplinen una gala el lunes donde los presentadores incluirán Dua Lipa, John Waters y Mikhail Baryshnikov.

«Aunque constantemente se reinventa a sí mismo y no dos de sus películas son las mismas, siempre puedes identificar una película de Pedro viendo solo un cuadro», dijo Penélope Cruz, uno de sus colaboradores más leales. Ella dijo que las películas de Almodóvar rinden «homenaje a todas las mujeres».

Ella y Moore estaban entre las nueve actrices que me hablaron sobre trabajar con el autor, describiéndolo como un colaborador preciso y único. Esto es lo que dijeron:

Julianne Moore, ‘La habitación de al lado’ (2024)

La primera vez que Moore entró en el apartamento de Almodóvar para un ensayo de «La habitación de al lado«Ella estaba aturdida. Había visto casi todos los objetos allí y todos los tonos en una de sus películas. Moore describió esto como» narración física «, porque el drama humano que conjuró también se materializó en los disfraces y sets.

Ella dijo que inicialmente asumió que lo que estaba viendo en la pantalla estaba extraído de España. «Habla sobre un pensamiento sin educación», dijo. «Pensé: ‘Esto debe ser lo que es España, y así es lo que está expresando'». Pero una vez que ella comenzó a trabajar con él, «Me di cuenta de que no, esto fue completamente intrínseco para Pedro. Así es como ve el mundo. Ese sentido ligeramente elevado para sus historias, los colores, la composición, la energía y la belleza, todo eso es Pedro», dijo Moore. La actriz recordó que se sorprendió al verse a sí misma en un cuello de tortuga rojo durante una escena, mientras que Swinton llevaba verde brillante. «Pensé, ‘Dios mío, solo entramos en una película de Almodóvar. ¡Estamos en ella!'»

Tilda Swinton, ‘La voz humana’ (2021)

Colaborando con Almodóvar por primera vez en el corto «La voz humana» Tomó algún ajuste para Swinton, porque el director era muy específico en su intención. «Él quiere que sigas las marcas en el terreno, pero también quiere encanto», dijo. «El desafío es cómo hacer la forma que quiere, pero aún así sorprenderlo».

Swinton recordó un momento en «The Human Voice» cuando Almodóvar, a quien describió como una «cineasta romántica», le indicó que se pusiera de pie dramáticamente. «Pensé, ‘Bueno, ¿me pongo de pie?’ Y luego me di cuenta de que voy a estar allí porque eso es lo que voy a hacer. Te está diciendo: ‘Esta persona, en ese momento, tiene tanta emoción que ella se pone de pie con este gesto muy dramático,’ que no me es naturalmente, una persona muy blanca de Escocia de Escocia «.

Julieta Serrano, ‘Pain and Glory’ (2019)

La veterana intérprete Julieta Serrano ganó un premio Goya, el equivalente español del Oscar, por su papel basado en la madre de Almodóvar en la semiautobiográfica «.Dolor y gloria. » A pesar de la importancia de la parte, el director no especificó cómo retratar la figura materna penetrante.

Pero lo que Serrano, quien también interpretó a la esposa traicionada y de armas en «Mujeres al borde de una ruptura nerviosa» (1988), lo aprecia más por Almodóvar es la forma en que extrae patetismo de la comedia. «Tiene una imaginación prodigiosa y un sentido del humor que profundiza en la condición humana», dijo. «A través de la risa, destaca lo bueno, lo malo y lo ridículo en nosotros».

Elena Anaya, ‘The Skin I Live’ (2011)

Elena Anaya, que tuvo un papel complicado en «La piel en la que vivo«, Cree que todos los directores que escriben sus propios guiones se ven afectados emocionalmente cuando ven que los actores se convierten en los personajes que imaginaron. Pero este sentimiento es aún más intenso para Almodóvar, dijo Anaya.» Pedro habla sobre los personajes como si fueran personas con las que ya ha vivido durante años, personas que conoce muy de cerca, a quién ama y se defiende independientemente de las historias en sus historias «. Explicado, proporciona notas precisas durante los ensayos en el set.

Mientras que Cruz había jugado pequeñas partes en las películas de finales de los 90 de Almodóvar «Live Flesh» y «All About My Mother», estaba interpretando a una mujer inesperadamente reconectando con su madre separada en “Volver” Eso fortaleció su vínculo creativo y personal con Almodóvar. «Todas las tardes antes de disparar, caminábamos por las pequeñas ciudades, y él me hablaba sobre su infancia en La Mancha» en el centro de España, dijo. «Esa película realmente nos reunió».

Pero a pesar de su profunda confianza, todavía hay un «miedo saludable» en su relación laboral. «Nunca entro en la sesión pensando: ‘Oh, estoy trabajando con mi amigo, puedo relajarme’. No, no, no ”, dijo. «Él establece el listón realmente alto, y eso me motiva. Es una sensación muy adictiva».

Y sin embargo, dijo Cruz, los dos se comunican casi telepáticamente en este punto. «Cuando llega al set, lo miro y ya sé si ha dormido bien o no, si está de buen humor, si está preocupado, si es feliz», agregó. «Y creo que él puede hacer lo mismo conmigo. No puedo engañarlo, ni en el set ni en nuestra relación personal».

Leonor Watling, ‘Habla con ella’ (2002)

Interpretar a una mujer que pasa casi todo «Habla con ella» En coma, Leonor Watling practicó yoga y ballet clásico durante meses antes del rodaje. «Me dijo: ‘Te voy a ofrecer un papel muy extraño, y quiero que lo leas cuidadosamente, porque no quiero que estés muerto. Quiero que seas una presencia muy viva mientras estés completamente quieto'».

Watling recordó que Almodóvar dirigiría el monólogo interno de su personaje mientras estaba inmóvil en la cama, con los ojos cerrados. «Él decía: ‘Ahora estás pensando que estás caminando por un campo lleno de hojas y las hojas están haciendo ruido’. No quería que me acostara allí «. Aunque ahora puede reírse de eso, la actriz admitió que era difícil para su ego aceptar que su primer papel de Almodóvar sería tan silenciado. «Pedro siempre me ha hecho sentir tanto afecto y aprecio por lo que hice en» hablar con ella «», dijo. «Él entiende lo difícil que fue para mí hacerlo».

Cecilia Roth, ‘All About My Mother’ (1999)

Después de hacer el ganador del Oscar «Todo sobre mi madre«, En el que interpretó a una mujer cuyo hijo muere trágicamente, Cecilia Roth le preguntó a Almodóvar si pensaba que su actuación habría sido diferente si su propio hijo hubiera nacido antes de filmar la película.» Pedro literalmente me dijo: «Incluso un camión alemán es una madre», recordó. «Él cree que no importa si tiene un hijo o no. Todos nosotros que hemos tenido una madre también tenemos el sentimiento de maternidad dentro de nosotros ”, explicó.

Roth dijo que el director conoce las emociones exactas de sus actores y labores para traerlos a través de los personajes. «Pedro sabe más sobre ti que tú, te diré mucho», agregó. Roth recuerda sentarse al lado de Almodóvar en los Premios de la Academia en 2000 y necesitar usar el baño justo antes de que se anunciara la categoría de idioma extranjero. Ella recordó, riendo, que el director agitado le dijo: «¡Siempre es lo mismo contigo!» Pero ella regresó en el tiempo para escuchar a Penélope Cruz presentar el Oscar para su película. «Como todo con Pedro, esa noche fue una aventura», dijo Roth.

Rossy de Palma, ‘La flor de mi secreto’ (1996)

Un actor de personajes siempre memorable, Rossy de Palma ha animado ocho películas de Almodóvar. Para «La flor de mi secreto,«Ella dijo, el director obtuvo mucho de las mujeres de su propia familia por las escenas hilarantemente combativas entre la hija y la madre que tocaron ella y Chus Lampeave.

«Muchas de las frases que Chus dijo eran típicas» de la madre de Almodóvar, dijo, describiendo a la verdadera matriarca como el «guionista supremo» dada su influencia en el trabajo de su hijo.

De Palma dijo que adoraba las heroínas Almodóvar que no estaban cargadas de culpa. «No hay sentido kármico de merecer lo que te haya pasado», dijo. «No importa cuán traumáticos sean los eventos que ocurrieron, tienes la capacidad de levantarte de las cenizas como un fénix y decir: ‘Bueno, ¿qué hacemos con lo que queda?’ Puede haber una tragicomedia, como en la vida misma, pero no hay victimización «.

Marisa Paredes, ‘Tacones altos’ (1992)

En el cine Almodóvar, la imagen definitoria de Marisa Paredes es su interpretación desgarradora y sincronizada de los labios del Bolero «Piensa en mi» en «Tacones altos.» Paredes recordó que el director adaptó el papel de la cantante de antorcha Becky del Páramo para incluir detalles de su vida personal, como establecer una escena en un teatro donde la actriz a menudo actuaba.

Paredes y Almodóvar formaron una asociación consumada que aumentó el melodrama en sus películas. En sus últimas semanas de entrevista Antes de su muerteParedes habló de su colaboración ardientemente. «Para trabajar con Pedro, tienes que saltar a la piscina con él sin un conservador Life. Tienes que darle todo y más», dijo. «Él exige mucho, pero para una actriz como yo, que fundamentalmente se enfoca en las contradicciones del personaje, un director como Pedro me queda muy bien, y una actriz como yo siempre se adapta muy bien a Pedro».

Para Paredes, uno de los talentos más notables de Almodóvar fue tener la intuición y la flexibilidad para aprovechar los acontecimientos no planificados en el set. Ella dijo, con una risa sutil: «Si ve que enriquece la situación, la aceptará, porque casi no hay nada, o más bien, nada, tonto sobre él».