El director de 'parásito' trae guerra de clases al espacio exterior

«Mickey 17» es el primero La característica que Bong ha hecho con un estudio de Hollywood, y el más caro hasta ahora, con un presupuesto de menos de $ 120 millones. En este último puntaje, sin embargo, fue ambivalente. «Prefiero producciones pequeñas y no me gustan las grandes producciones», dijo.

Escuché a Chatter que cuando Warner Bros. Greenling «Mickey 17», el estudio esperaba que pudiera generar una nueva franquicia, centrada en un héroe convenientemente definido por su propio potencial para la secelización infinita de los muertos vivientes. Pero la sensibilidad de Bong ha demostrado ser constantemente idiosincrásica de manera que vuelan contra la lógica del multiplex. La mayoría de sus finales son deprimentes, y sus características en inglés, todas ellas ciencia ficción, pueden sentirse especialmente extrañas, con actuaciones elevadas y una volatilidad tonal que se ha convertido en su firma: una «energía de cambio», como Tilda Swinton, que ha actuado en dos de sus películas, me lo expresó.

Sin embargo, esta energía es un efecto no de abandono salvaje por parte de Bong, sino de un grado extremo de control. Él crea guiones gráficos muy detallados para todas sus películas, y estos sirven como planos no básicos durante la producción. El director de fotografía Darius Khondji, que trabajó con Bong en «Mickey 17» y «Okja», y que ha filmado películas para David Fincher, Alejandro Iñarritu y los hermanos Safdie, dijo que Bong «funciona en una longitud de onda diferente que nunca antes había sentido con nadie». Comparó los guiones gráficos con una partitura musical. «Todo está escrito, y puedes cambiar el ritmo y la forma en que juegas las notas, pero si intentas sacar una nota o un grupo de notas, él dirá: 'Eso no tiene sentido'».

Mark Ruffalo describió esto como una restricción productiva. «Es el estilo cinematográfico más centrado en el autor en el que he trabajado», dijo Ruffalo. “Cada disparo, cada ángulo, cada gesto está guiado por el guión gráfico, y él dispara el marco del guión gráfico para el marco. Pero eso no quiere decir que esté controlando. Lo emocionante como actor es que eres libre, en ese cuadro, para reinventar la actuación «.

Para algunos actores, ese sentimiento de libertad llega solo después de un período de intensa desorientación. «Normalmente disparas una escena completa», explicó Pattinson, pero con el enfoque de Bong, «él sabe exactamente qué disparo quiere exactamente para qué línea, así que a veces solo estamos disparando una línea a la vez. Te presentas el primer día y dicen: 'Vamos a filmar la séptima línea de esta escena'. Vas: '¿A qué te refieres? No sé cómo voy a decir el primero línea.' Por lo general, tendría que hacer toda la escena para hacer la línea correcta.

«Entonces, todos tienen un colapso nervioso durante una semana», continuó Pattinson. “Pero luego dices: 'Oh, esto es genial'. Si estás filmando una escena completa, hay un ritmo más legato, una cresta y una caída, una gradación. Pero realmente no lo necesitas para el estilo de rendimiento que Bong quiere, y eso te libera para hacer estos giros muy discordantes: si solo estás haciendo una línea, puedes hacer la máxima intensidad de la nada. Tiene esta sensación de anime: puede pasar de completamente plácido a enfurecido en una fracción de segundo «.

Pattinson me dijo que Bong «parece muy agradablemente divertido por todo». Hablaron mucho sobre la película en los meses anteriores a la sesión, pero cuando se trataba de filmar, dijo Pattinson, el director le dio licencia para explorar: «Llegó al punto en que estaba tratando de hacerle reír, probando cosas de maneras juguetones». Y él decía: 'Sí, haz lo que quieras' «.