En el mundo de Wes Anderson, se trata de los detalles

Cuando Wes Anderson recién comenzaba y quería rehacer algunas escenas para su debut en 1996 «Cohete de botella«, El director novato recibió un shock. Columbia Pictures había enviado todos los accesorios de la película a una tienda, que luego los había vendido casi nada.

Entonces, cuando hizo su próxima película, «Rushmore«(1998), Anderson decidió que lo mismo nunca volvería a suceder. Puso todo en un SUV cuando terminó el rodaje, luego alejó el acumulación para cuidarlo él mismo.

Esa decisión terminó ayudando no solo a Anderson. Durante los últimos dos años y medio, los curadores de Cinémathèque Française en París y el Museo de Diseño de Londres arrastraron las instalaciones de almacenamiento de Anderson en Kent, Inglaterra, que contiene miles de artículos de sus películas, para compilar un museo retrospectivo del trabajo del director.

Elementos como estos son clave para el estilo característico de Anderson, pesado en moda retro, simetría y colores pastel, como se populariza por Cuentas de Instagram y Tiktoky documentado en libros y spreads de revistas. Pero Johanna Agerman Ross, curadora del Museo del Diseño, dijo que era un «malentendido» pensar en Anderson como director definido por algunos tropos estilísticos.

También tenía «un interés extremo en el proceso creativo», dijo Agerman Ross, y creía que, debido a que incluso los artículos más pequeños ayudan a crear un mundo en la pantalla, necesitaban ser «piezas de arte y diseño completamente formadas».

Algunos de los accesorios más conocidos de Anderson tardaron semanas o meses en concebir y hacer, incluida una pintura de renacimiento falso, «Boy With Apple», que aparece en «The Grand Budapest Hotel»; una máquina expendedora que mezcla y dispensa a los martinis de «Ciudad de asteroides«; Y pintó el equipaje de Louis Vuitton que aparece en»El Darjeeling Limited. «

Agerman Ross dijo que mientras desarrollaba la exposición, había hablado con artesanos que le dijeron que tenían largas correspondencias de correo electrónico con Anderson para discutir cada detalle de los accesorios que estaban haciendo, hasta modificar fuentes y colores para portadas de revistas que aparecen para milisegundos en «»El despacho francés. «

Matthieu Orléan, curador en el Cinémathèque Française, dijo que la atención de Anderson a los detalles dio forma a sus proyectos de sus comienzos. La exposición incluye una vitrina llena de cuadernos amarillos en espiral en los que el director anotó sus ideas. Contienen notas para guiones, en mayúsculas cuidadosas y guiones gráficos de minuciosidad para escenas.

La exposición también incluye una pantalla que muestra una animatía: un grano animado en blanco y negro que Anderson usa para mostrar a los actores y al equipo cómo quiere que las escenas aparezcan en la pantalla. Orléan dijo que Anderson había producido estos para todas sus películas desde «Fantástico Sr. Fox«En 2008, y agregó que el director luego se registra al leer el guión para que los actores sepan cómo quiere que se entreguen las líneas.

«Fantástico Sr. Fox«, La primera película de animación de Stop-Motion de Anderson, fue un punto de inflexión en su carrera de casi 30 años.

En una gira por el espectáculo a principios de esta semana, Andy Gent, un fabricante de modelos quien ha trabajado en siete películas de Anderson, dijo que el director había «cambiado totalmente el aspecto» de las películas de stop-motion al insistir en que los títeres en esa película tienen fibras animales reales, a pesar de que eran difíciles de controlar y podían moverse entre las capturas, creando un efecto de pantalla conocido como «ebullición», donde el pelaje del títere parece ser constantemente movido.

Gent y sus compañeros de marionetas «esclavizarían sobre el más pequeño bigote» para asegurarse de que las figuras se vean exactamente como Anderson quería, dijo, aunque agregó que el director le dio libertad a sus artesanos, a pesar de su reputación de perfeccionismo.

Mientras hacía «Isla of Dogs», por ejemplo, Gent recordó que la instrucción de apertura de Anderson era simple: «¡esculpir a algunos perros!» Entonces, Gent y su equipo pasaron meses haciendo cientos de mestizos, con Anderson eligiendo bits que le gustaban de los modelos individuales y pidiéndole a los creadores de marionetas que los unieran. «Fue divertido», recordó Gent.

En la inauguración de la exposición de París el lunes, un artículo llamó más atención que cualquier otra: el modelo del Hotel Grand Budapest. Antes de dar un breve discurso, Anderson, quien se negó a ser entrevistado para este artículo, posó frente a sus paredes rosadas para fotos, incluso con una estrella pop francesa con un atuendo cursi, como un personaje en una película de Anderson.

Simon Weisse, quien supervisó la realización del accesorio, dijo que seis artesanos pasaron tres meses construyendo la modelo, que incluye ventanas de vidrio y cortinas puras. Sin embargo, la elección de color era todo Anderson, dijo.

Weisse dijo que cuando las muestras de color habían llegado por primera vez al estudio, no podía creerlo. «Dije: '¿Pink? Rosa brillante y rosa oscuro? ¡No!'», Recordó. «Le pedí al departamento de arte que verifique que no fuera un error, pero dijeron: 'Está bien. Wes ha elegido estos colores'».

Fue solo cuando Weisse terminó el trabajo, dijo, que apreciaba la decisión de Anderson. Los colores eran extravagantes, pero se hicieron eco de edificios reales de Europa Central y se ajustaban perfectamente a las excentricidades de la película.

Anderson podría sudar los detalles más pequeños, dijo Weisse, pero «al final, siempre tiene razón».