El estupendo documental ucraniano “Intercepted”, proyectado en la edición de este año Nuevos directores/nuevas películas festival— es una crónica austera y desgarradora de la vida, la muerte y la indiferencia. Durante aproximadamente 90 minutos, yuxtapone imágenes de la vida cotidiana en Ucrania con audio obtenido de llamadas telefónicas entre soldados rusos y sus familias. Mientras la cámara enfoca constantemente las devastaciones de la guerra, se escucha a estos soldados hablar sobre lo que están haciendo, cómo se sienten, qué comieron, qué saquearon y a quién mataron.
Dirigida por Oksana Karpovych, “Intercepted” es difícil de ver (y escuchar) y también es una de las películas más fuertes en una programación desigual que se proyecta desde el miércoles hasta el 14 de abril. También es una de varias películas que, por turnos, de manera directa y elíptica , se centran en los jóvenes o en los adultos que de alguna manera luchan con la infancia. “Intercepted”, por ejemplo, incluye imágenes trepidantes y perturbadoras de niños y adolescentes ucranianos siendo sólo niños, andando en bicicleta y retozando en un paisaje urbano de edificios bombardeados, aunque algunas de sus secciones más imborrables y espantosas presentan fragmentos de los rusos y sus familias. .
En un clip, mientras un soldado habla con una mujer, presumiblemente su esposa, sus hijos gritan: “Te amamos y extrañamos”. Por otra parte, otro soldado detalla cómo ayudó a torturar a cautivos ucranianos. “Si yo también voy allí”, dice su madre, “lo disfrutaría como tú”.
Una empresa conjunta de Film at Lincoln Center y el Museo de Arte Moderno, New Directors/New Films se centra en cineastas emergentes; selecciona otros festivales de todo el mundo y, a lo largo de los años, ha presentado artistas tan diversos como Wim Wenders, Wong Kar-wai, Spike Lee, Pedro Almodóvar y muchos otros ahora perdidos en el tiempo. Dado que había relativamente pocas plataformas de alto perfil para cineastas jóvenes cuando se fundó el evento en 1972, su compromiso con el talento joven fue loable; Vale la pena señalar que eventos como Sundance y SXSW aún no existían. Ahora hay muchos más festivales, y el sitio web de New Directors dice que se centra en los cineastas “que hablan del presente y anticipan el futuro del cine, y cuyo trabajo audaz va más allá de formas inesperadas y sorprendentes”.
Es un objetivo estimable y, aunque no estoy seguro de cómo una película podría prever el futuro del cine, me encanta el optimismo de esa afirmación. Ha habido algunos comentarios preocupantes sobre la salud de los festivales después de la pandemia y las huelgas de la industria; a fines del año pasado, el Festival Internacional de Cine de Toronto recortar una docena de puestos de personal – sin embargo, el circuito internacional sigue siendo esencial. Entre otras cosas, los festivales sirven como herramientas de promoción, funcionan como marcadores de distinción en un mundo saturado de imágenes y ayudan a convertir a las audiencias en comunidades dedicadas que sustentan la ecología cinematográfica más amplia. New Directors, por ejemplo, fue uno de los festivales que atrajo la atención sobre recién llegados como Steven Spielberg y Christopher Nolan.
Sin embargo, no me queda claro si New Directors busca atraer cinéfilos que aún no sean iniciados en el cine de arte. Los festivales tienen muchas partes móviles y cada programación está sujeta a gustos, agendas, directivas institucionales y consideraciones finales divergentes, como el momento y la disponibilidad. New Directors de este año incluye un trabajo sólido, pero también presenta demasiadas películas a la deriva y con energía desafiada que parecen haber sido hechas con el mismo manual de cine artístico y proyectarse específicamente en festivales. Es nacionalmente diverso, no cinematográficamente. (Érase una vez, Nuevos Directores incluyó “The Road Warrior” de George Miller). A pesar de este enfoque limitado, sigo siendo partidista. También tengo curiosidad por saber si es una coincidencia o una señal de los tiempos en que varios títulos se centran en niños infelices, o si los programadores estaban trabajando en cosas.
Más de unos pocos de estos niños son, de hecho, adultos y, como el protagonista de “Exhibiting Forgiveness”, luchan con un trauma generacional tanto personal como histórico. Dirigida por el artista estadounidense Titus Kaphar, está protagonizada por el confiable MVP André Holland como un pintor exitoso sacudido por visiones de su pasado y el reciente regreso de su padre errante (un excelente John Earl Jelks). Kaphar toma algunas decisiones inestables y hay algunos personajes mal concebidos, incluida la madre del pintor, un cliché humanizado por la actuación de Aunjanue Ellis-Taylor. Sin embargo, lo que Holland y Jelks hacen juntos puede ser eléctrico, y habitan sus papeles con una mezcla de ternura y furia que le da a la película una fuerza innegable.
Más sufrimiento generacional informa las tempestades en el drama brasileño “Malu”, de Pedro Freire, sobre una actriz, la carismática Yara de Novaes, con relaciones irritables, a veces brutales, con su hija adulta y su madre. Los ritmos de la película son más familiares que los de la narrativa y visualmente inquietante “Omen”, de un rapero convertido en director llamado Baloji, en la que un hombre regresa a la casa de su familia en la República Democrática del Congo con su esposa blanca y lidia con su hostil madre, superstición e intolerancia. Curiosamente, la historia cinética y un tanto tambaleante de la película te mantiene fuera de equilibrio; Todavía no estoy seguro de qué hacer con el final, pero fue una sorpresa que me gustaría volver a visitar.
Tanto “Grace” como “Good One” dejan a las mamás fuera de escena, al menos directamente. En la segura “Grace”, de llya Povolotsky, una adolescente viaja por el campo ruso con su taciturno padre mientras vive en una pequeña y destartalada furgoneta y exhibe películas al aire libre. Caracterizada por cuadros austeros, ritmos pausados y diálogos sobrios, la película tarda un poco en calentarse (el inicio oblicuo y las tomas largas sugieren que te espera algunos movimientos de calentamiento), pero te atrae con su realismo no forzado y su tono bajo. -exploración clave de ese borroso espacio gris entre la adolescencia y la edad adulta, la ignorancia y el conocimiento. Igualmente sorprendente es su visión de Rusia como un páramo terminalmente estéril de nyet y más nyet.
“Good One” de India Donaldson presenta a una sutil Lily Collias como una adolescente de Nueva York que se dirige a un viaje de campamento en Catskills con su padre (James Le Gros) y su bullicioso viejo amigo (Danny McCarthy). La película se presenta como un cortometraje que se ha extendido peligrosamente hasta convertirse en un largometraje, pero Donaldson tiene buen ojo para la belleza natural y un aprecio gratificante por el silencio; Uno de los puntos fuertes de esta película es que no llena su silencio con el habitual parloteo explicativo del cine independiente estadounidense. Con el tiempo, sucede algo predecible y luego también sucede algo menos esperado, lo que agudiza este excelente debut cinematográfico. (El padre del director, Roger Donaldson, apareció en New Directors de 1981).
Ambientada en la Serbia de los años 1990, “El país perdido” de Vladimir Perisic resulta ser un ejercicio sombrío y emocional sobre un adolescente que llega a darse cuenta de que su adorada madre es cómplice de atrocidades. Su retrato de la conciencia frente al fascismo es doloroso y persuasivo, y convierte a la película en una pieza complementaria de “Explanation for Everything” de Gabor Reisz, otro punto culminante del festival. Ambientada en la Hungría contemporánea, esta corrosiva historia sigue lo que sucede después de que un profesor de secundaria le pregunta a un estudiante por qué lleva un botón patriótico durante los exámenes. Es una cuestión aparentemente menor que conduce a una crisis cada vez mayor (en casa, en la escuela, en las calles) y a una tormenta de indignación nacionalista, que resulta inquietante e inquietantemente familiar.
Nuevos directores/nuevas películas
Hasta el 14 de abril en el MoMA y el Lincoln Center. Para más información vaya a filmlinc.org o moma.org.
