En «Touch familiar», Kathleen Chalfant interpreta a una mujer cuya vida interior arde alternativamente brillante y de repente se atenúa. Su personaje, Ruth, tiene una sonrisa acogedora y una gracia física natural, aunque a veces vacila en el medio paso. Una ex cocinera y una autora de libros de cocina ahora en sus 80 años, vive sola en una agradable casa moderna abarrotada de estantes de libros y toques personales que transmiten el paso del tiempo en una vida plena y bien vivida. Ruth parece estar completamente a gusto en su propia piel cuando aparece por primera vez, bulliciosa en su cocina. Está preparando el almuerzo para un visitante que, pronto se entera, es el hijo que ya no reconoce.
Escrito y dirigido por Sarah Friedland, «Familiar Touch» es la selección de la noche de apertura el miércoles en el Nuevos directores/nuevas películas Festival y un excelente iniciado para el evento anual. El hijo abiertamente amoroso y herido de Ruth pronto la apresura a su automóvil, ella piensa que están en camino a un hotel, y en una instalación de vida asistida. Allí, se acomoda en una nueva realidad mientras lucha con su memoria, se conecta con otros residentes y encuentra apoyo entre el personal. En la cara fascinante y expresiva elocuentemente expresiva de Chalfant, se ve la pérdida penetrante de Ruth y un alma de forma segura en lo eterno ahora a medida que su pasado, presente y futuro se desvanecen.
Chalfant’s es solo una de las caras memorables en la serie anual de nuevos directores/nuevas películas, una colaboración del cine en el Lincoln Center y el Museo de Arte Moderno que reúne películas de todo el mundo. Establecido en 1972el evento fue diseñado para llamar la atención sobre el tipo de trabajo no principal que no siempre llegó a los teatros comerciales. Esa es una razón por la que siempre lo espero con ansias; La otra es que sus programadores se toman en serio el cine. Eso está claro a lo largo de la alineación, que podría usar más variedad de género, sin embargo, en su máxima expresión, le ofrece una obra personal, reflexiva, imaginativa y para adultos que se reproduce en casas de arte y en serpentinas más aventureras. Estas son películas hechas y elegidas por personas que aman el arte.
Ese amor también es evidente en la gran diversidad de hombres, mujeres y niños en el programa, una variedad que subraya la centralidad de la cara humana como el gran paisaje cinematográfico. Este año, en parte debido a la charla distópica sobre la IA, me sorprendió el poder profundo y significativo de las sonrisas, los cañones y las burlas, y cómo ver películas generalmente significa ver a otras personas. No importa si sus directores tiran de su corazón (como en el documental «Timestamp») o lo mantienen a una distancia intelectual (el drama «ahogando seco»), estas películas presentan un asombro de la humanidad. En selección después de la selección, los viejos y jóvenes rostros, algunos sin problemas y otros listos de dolor, te traen cara a cara con el mundo.
Ese mundo rara vez está más angustiado que en la «marca de tiempo». Dirigida por Kateryna Gornostai, este rompecorazones ucraniano ofrece un retrato de no ficción de la nación a través de sus hijos. La violencia está siempre presente, en precauciones de seguridad, edificios en ruinas, adultos preocupados, pero misericordiosamente no hay escenas de hospital ni niños que griten, solo tristeza. En la ciudad noreste de Kharkiv, cerca de la frontera rusa, los querubines asisten a una escuela en una estación de metro subterránea, mientras que en la ciudad central de Cherkasy, los estudiantes de secundaria se preparan para la graduación, un rito de paso que se vuelve progresivamente melancólico. No todos estos niños llegarán a la edad adulta.
Estamos tan habituados a ver caras grandes y inminentes, gracias en parte a los televisores amor por el bobbleheads y ahora los teléfonos inteligentes, que su ausencia en la pantalla puede ser sorprendente e incluso desorientador. Ese no siempre fue el caso: en el cine temprano, tales primeros planos no necesariamente funcionaban de la manera que estamos acostumbrados ahora. La historiadora Eileen Bowser, por ejemplo, señala que la comedia de 1907 «Gas risueño«, Acerca de una mujer que va al dentista, se abre con un primer plano de su ganancia con un vendaje alrededor de su cabeza y termina con otra de sus risas y vendas.
Las caras que engañaron al público de cine temprano engendraron el antiguo sistema estelar y sus llamativas, preparadas y retocadas coños glamorosos. La película independiente tiende a poner en primer plano las caras más aparentemente auténticas, pero incluso estas necesitan significar. Una cara bonita puede, por turno, seducir, distraer o aterrorizar, una razón por la que la encantadora y feroz actriz de cejas Dolores Oliverio hace una atracción central tan formidable en la astuta y deliciosa monstruos argentina de Laura Casabé, «la Virgen de la Lago Quarry». El aspecto melancólico de Oliverio dice mucho, al igual que el rostro ligeramente gomoso del padre gay en la comedia alemana de Fabian Stumm, «Sad bromas» y el vulnerablemente abierto uno de un niño húngaro acosado en la «Lección aprendida» de Balint Szimler.
En el gentil y discreto encantador de Rohan Parashuram Kanawade «Cactus Pears», un hombre indio gay (un Bhushaan Manoj en silencio) viaja a su hogar en la infancia y se vuelve a conectar con un viejo amante que ha tenido una vida que nuestro héroe no tenía, hizo decisiones que no sabía que podía hacer. Ves al protagonista mirar a los demás y, mientras lo haces, descubrir cómo se ve a sí mismo. No aprendes tanto, por el contrario, sobre los personajes que entran y salen de la «No Sleep Till» de Alexandra Simpson, un retrato fascinante y fragmentado de diferentes floridanos que se preparan (¡o no!) Para un próximo huracán. A medida que las palmeras se estremecen contra el cielo siniestro, estos observadores del clima parecen emisarios del apocalipsis.
El director lituano Laurynas Bareisa no explica mucho en su intrigante rompecabezas «ahogándose seco». En cambio, construye la tensión de la historia de manera constante con inquietantes tomas de vigilancia (¿quién está viendo quién?) Y manteniéndolo en una eliminación de los personajes. Aunque se rocía en unos primeros planos de caras desde el principio, la mayoría ofrece vistas parciales o son casi demasiado breves para que usted pueda obtener una cuenta sobre las diferentes personalidades. Sin embargo, en lo profundo de la historia, en medio de las tragedias, él corta a una mujer (Gelmine Glemzaite) mientras ella está preparando una mesa. Parece felizmente preocupada por su tarea, sin embargo, a medida que Bareisa se mantiene en su rostro y convierte su perfil en la cámara, las piezas de esta historia fracturada comienzan a deslizarse más claramente en su lugar y ves cómo se ve la felicidad antes de que desaparezca.
Hay notablemente unos primeros primeros planos de caras en el exuberante, asegurado formalmente «Bills locos para pagar (o Destiny, Dile que no Malo de soya)», un festival destacado. Con un ritmo rápido y crepitante de energía, rastrea las aventuras de Rico (Juan Collado, maravillosa), una bomba de carisma Bronx de 19 años que intenta descubrir la vida. Así que es revelador que se ve dormido en la primera toma, una buena configuración para su mayoría de edad. En medio del amoroso, a veces combativo clamor de su vida hogareña, Rico intenta hacer lo correcto (la influencia de Spike Lee es conspicua), toma decisiones malas y divertidas, y gana tu corazón. No es hasta el final, cuando la realidad y la edad adulta, el director Joel Alfonso Vargas – Recuerde el nombre de este niño de Nueva York, realmente se reduce la cara suave y tierna de Rico y verá cómo se ve cuando un niño necesita convertirse en hombre.
Nuevos directores/nuevas películas se realizarán del miércoles al 13 de abril en el Lincoln Center y el Museo de Arte Moderno. Más información en newdirectors.org.
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