Las grandes exposiciones de arte histórico que abarcan todo el mundo siguen siendo escasas después de la pandemia. Pero el Museo Metropolitano de Arte persiste en hacerlos, y nadie lo hace mejor a nivel grande y global. tengo altas expectativas para “África y Bizancio« (del 19 de noviembre al 3 de marzo de 2024), una exposición sobre raíces y rutas que promete iluminar los intercambios culturales realizados entre los reinos africanos medievales en Egipto, Nubia y Etiopía y el Imperio Bizantino en todo el Mediterráneo. Seguramente habrá sorpresas y bellezas incomparables.
En relación con esto, me dirigiré a Baltimore para atrapar “Etiopía en la encrucijada« en el Walters Art Museum (del 3 de diciembre al 3 de marzo), que tiene una colección superlativa de arte religioso etíope. Cuando la exposición organizada por Walters “Sión africana” apareció en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra en Harlem en 1994 me dejó atónito. Tres décadas después, algunos de esos mismos tesoros se complementarán con ejemplos del trabajo sobresaliente que se realiza hoy en Etiopía.
El otoño será rico en exposiciones individuales contemporáneas en museos. Estaba esperando que alguien organizara un estudio sobre la fotógrafa An-My Le, que nació en Vietnam y llegó a Estados Unidos como refugiada en 1975. Sus sutiles imágenes de un mundo empapado de militarismo (la guerra de Vietnam re- representaciones realizadas en lo que alguna vez fueron campos de batalla confederados) se incluirán en el Museo de Arte Moderno. “An-My Lê: entre dos ríos« (del 5 de noviembre al 16 de marzo), siendo los dos ríos del título el Mekong y el Mississippi.
“Charles Gaines: 1992-2023« en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (del 16 de noviembre al 17 de marzo) continuará donde terminó una retrospectiva anterior del Studio Museum en Harlem sobre el trabajo de este conceptualista pionero. Y su arte, cargado políticamente y armónicamente, se ha vuelto más variado e imaginativo año tras año hasta el presente. (Su monumental escultura de 2022-23, “Moving Chains”, instalada en Governors Island, Manhattan, fue una maravilla).
Otra carrera contemporánea proteica y de larga data en pleno florecimiento será documentada en “María Magdalena Campos-Pons: He aquí« en el Museo de Brooklyn (del 15 de septiembre al 14 de enero). Nacida en Cuba en 1959 y educada allí antes de venir a los Estados Unidos, el entrelazamiento experimental de fotografía, pintura y performance de Campos-Pons filtra referencias al pasado colonial de la isla y la tradición viva de la santería afrocubana a través del prisma de su propia vida. .
Espero con ansias “Michael Richards: ¿Estás deprimido?« en el Museo de las Artes del Bronx (del 8 de septiembre al 7 de enero), una encuesta sobre un artista nacido en Brooklyn, de ascendencia jamaicana y costarricense, que murió a los 38 años cuando quedó atrapado en su estudio en lo alto del World Trade Center en septiembre. El 11 de enero de 2001. Era un talento tremendamente prometedor y con importantes logros iniciales. Su escultura de 1999 “Tar Baby contra San Sebastián” Un monumento a un aviador de Tuskegee, basado en un molde del cuerpo del artista, atravesado por pequeños aviones de combate, es una imagen ahora clásica del deseo, la muerte y la trascendencia.
Nos adentraremos de lleno en la mística con “William Blake: visionario« una reunión de pinturas y grabados del artista sobrenatural del siglo XIX sobre el Cielo y el Infierno, y la Tierra en el medio, que llegará al Getty Center de Los Ángeles desde Londres (del 17 de octubre al 14 de enero).
Y encontraremos una potente dosis de elevación local en “Fragmentos de una fe olvidada: el arte de Harry Smith« en el Whitney Museum of American Art (4 de octubre a enero), una primera visión institucional del cineasta experimental y etnólogo musical (1923-1991), cuyas compilaciones de música folclórica estadounidense provocaron una locura nacional en la década de 1950 y cuyas películas cargadas de cosmología y los collages anticiparon los desarrollos psicodélicos posteriores en los años 60.
Planeo ser el primero en la fila para la apertura de “Música imposible« en el Instituto Miller de Arte Contemporáneo de la Universidad Carnegie Mellon, en Pittsburgh (del 30 de septiembre al 10 de diciembre), una exposición de sonido, vídeo, dibujo y performance diseñada para poner a prueba los límites de las “artes visuales” como categoría descriptiva. En 2016, una de las curadoras de la muestra, Raven Chacón, hizo una grabación de audio de una vigilia silenciosa de mujeres que protestaban contra el oleoducto Dakota Access cerca de Standing Rock, Dakota del Norte. Sólo se oyen los sonidos de la respiración, el susurro de los cuerpos y el zumbido de los helicópteros de vigilancia. Nunca el “silencio” ha sido más sonoro. (Chacón ganó el Premio Pulitzer de música el año pasado.)
Mi lista de visitas para 2023-24 incluye otros programas grupales que potencialmente amplían el horizonte, todos históricos. Durante el momento “global” de hace unas décadas, los museos de Nueva York, grandes y pequeños, nos ofrecían periódicamente valiosas muestras introductorias de obras contemporáneas desconocidas (al menos aquí) procedentes de Asia. “Sólo los jóvenes: arte experimental en Corea, décadas de 1960 y 1970« en el Museo Guggenheim (del 1 de septiembre al 7 de enero) está en la línea de este tipo de espectáculos y es bienvenido en el actual foco internacional de la cultura coreana.
Revisar la historia es uno de los mandatos que impulsan dos espectáculos. “Fuera de límites: artistas japonesas en Fluxus« en Japan Society (del 13 de octubre al 21 de enero) será la primera exposición que considerará la contribución hecha por las mujeres al movimiento de vanguardia internacional Fluxus de la década de 1960 con sede en Nueva York. Shigeko Kubota (1937-2015), Yoko Ono, Takako Saito y Mieko Shiomi son los protagonistas destacados. Y “Marejada: Mujeres del Land Art« en el Centro de Escultura Nasher en Dallas (del 23 de septiembre al 7 de enero), con la participación de una docena de mujeres (Alice Aycock, Beverly Buchanan, Agnes Denes y Maren Hassinger encabezan la lista) reescribirá críticamente versiones de libros de texto de larga data de otro movimiento de ese Era: ésta alguna vez estuvo dominada por chicos grandes y de gran pie.
Hablando de historia y de cómo se cuenta, el Museo de Arte de São Paulo, o MASP, en Brasil, inaugurará el último de su serie de extraordinarios ómnibus. “Historias” exposiciones este otoño (del 20 de octubre al 25 de febrero). En ediciones anteriores se han abordado historias de la sexualidad, el feminismo, la infancia y el mundo afroatlántico. (Una versión de sus “Historias afroatlánticas”, muy diferente del original de MASP, ha estado viajando por los Estados Unidos). La última entrada, “Historias indígenas« abordará su tema a través de los ojos de curadores y artistas indígenas de Oceanía, América del Sur, América del Norte y Europa. El tema es vasto y vago, el proyecto políticamente complicado, pero potencialmente fascinante.
“Un largo arco: la fotografía y el sur de Estados Unidos desde 1845« llegará al High Museum de Atlanta (del 15 de septiembre al 14 de enero). Cuando era un adolescente en Boston en la década de 1960, hice un viaje improvisado en autobús Greyhound por el Sur, que cambió y moldeó permanentemente mi visión de Estados Unidos y su historia. Tengo la sensación de que esta exposición de imágenes que datan desde la Guerra Civil hasta la era de los derechos civiles y hasta el presente ofrecerá un viaje igualmente revelador a través de la época estadounidense.
Y una última entrada revisionista, ésta recientemente abierta y de larga data. A menudo miramos a la ciudad de Nueva York, y a la presencia de los Young Lords en su barrio de East Harlem, como el escenario principal del activismo latino, y específicamente puertorriqueño, durante los años de los derechos civiles. Pero, de hecho, los Young Lords, que se inspiraron en los Black Panthers, formado en 1968 en Chicago. “Entre Horizontes: arte y activismo entre Chicago y Puerto Rico« en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (hasta el 5 de mayo de 2024) cuenta esa historia de origen, nos presenta a artistas que deberíamos conocer y traza una clara línea de horizonte entre el lago Michigan y el Caribe.
