El joven protagonista en la animación francesa, 2-D «¡qué aviso!» También lucha por desnudar sus deseos. Mientras está en un viaje de campamento familiar, se encuentra con un grupo de niños que piensan que besar es asqueroso. Se burlan cada vez que se topan con una pareja cariñosa, cuyos labios se iluminan en rosa brillante y brillante. Dirigida por Loïc Espuche, esta película de mayoría de edad engañosamente simple es sobre el pensamiento grupal adolescente, la vergüenza y el afecto físico, aunque el estilo de animación plano e intencionalmente primitivo también lo hace lo menos visualmente impresionante entre los nominados.
Por el contrario, «Magic Candies», del director Daisuke Nishio (de la fama «Dragon Ball Z»), es quizás el más estéticamente espectacular. Estos fantásticos lugares cortos animados por computadora son intrincados personajes con forma de arcilla contra los fondos de aleteo y realistas. Es una fiesta para los ojos, incluso si la historia, sobre un niño solitario que come dulces misteriosos que lo capacitan para comunicarse con otros (incluidas las mascotas y los objetos inanimados), no es tan convincente u original.
«Wander to Wonder» es, por mi dinero, la elección de la tarjeta salvaje, aunque es mejor no mostrar a los niños. Dirigida por Nina Gantz, este cuento de hadas de pesadilla mezcla animación, títeres y fragmentos de acción en vivo para contar la historia de tres personas en miniatura, las estrellas de una serie de niños de los 80 que se parecen vagamente al «vecindario de señor Rogers». Aunque el creador de la serie ha muerto, estos humanos envejecidos y de troll, a quienes vemos, inquietamente, en los disfraces desnudos o decrépitos, viven, aparentemente atrapados en el set de su programa. Los flashbacks soleados a sus días de gloria crean un misterioso contraste que cuestiona el valor de la nostalgia.
Finalmente, el hombre peor de los peores aparece en «In the Shadow of the Cypress», por los directores iraníes Hossein Molayemi y Shirin Sohani. Con una animación 2-D elegantemente minimalista en tonos arenosos y cálidos, el corto sigue a un ex capitán de mar que vive solo con su hija. Una fábula simbólica sobre los efectos nocivos de la guerra y el trauma, la película presenta explosiones inesperadas de abstracción del jazz y una recompensa sorprendentemente conmovedora, lo que lo convierte en el contendiente más equilibrado en un campo de películas con virtudes distintas. – Beatrice Loayza
Documental
Si la academia está buscando recompensar el documental corto que hace el uso más audaz de la forma, el ganador debería ser «Incidente,» del cineasta experimental de no ficción Bill Morrison («Ciudad de Dawson: tiempo congelado»). Trabajando a partir de imágenes capturadas por cámaras de vigilancia y cuerpo, Morrison reconstruye la escena de El tiroteo fatal de un barbero, Harith Augustus, por un oficial de policía de Chicago en 2018.
Este corto de media hora dura aproximadamente el momento de los eventos que cubre, y aunque Morrison no presenta cada paso en orden cronológico estricto, usa la pantalla dividida para mostrar simultaneidad: después del tiroteo, mientras que el cuerpo de Augustus se encuentra inquietantemente en la calle en la calle. Y los manifestantes se reúnen, algunos de los oficiales involucrados frenémente corren en otro lugar y hablan sobre el tiroteo como si no tuvieran otra opción. ¿A quién vas a creer: ellos o las imágenes que acabas de ver? «Incidente» es un uso de material público fuera de la caja que demuestra la capacidad del cine para ser una herramienta forense.
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