La sonrisa de Gene Hackman podría darte escalofríos

Cuando Clint Eastwood necesitaba un intérprete que pudiera ir persuasivamente ir en bote para arrancarlo con él en su brutal «Unsowiven» occidental de 1992, necesitaba un actor que fuera su imponente iguales en la pantalla. Eastwood necesitaba un intérprete con un carisma extraño, uno que pudiera atraer sin esfuerzo a la audiencia a su personaje y rechazarlo sin omitir un ritmo. Este actor no necesitaba el amor de la audiencia, y nunca lo pediría. En cambio, necesitaba profundizar y oscuro, interpretando a un villano de tanta depravación que inspiró la propia lujuria de sangre del espectador. Eastwood necesitaba una leyenda que pudiera enviar escalofríos. Necesitaba Gene Hackman.

Hackman, cuya muerte a los 95 años fue anunciada el juevesfue uno de los actores definitorios de New Hollywood, que aproximadamente década y febril de fermento artístico que comenzó con películas como «Bonnie y Clyde», el drama de gángster de 1967 de Arthur Penn. La efectividad fue definida por directores que ayudaron a rejuvenecer la industria, pero también era conocido por las estrellas masculinas que no se ajustaban a los antiguos ideales de estudio. Con sus narices no fijadas y bordes ásperos, estos eran hombres que alguna vez habrían sido limitados en gran medida a los roles de personajes. Warren Beatty, de aspecto glamoroso, interpretó al protagonista masculino en «Bonnie y Clyde», pero fue el sorprendente giro de Hackman como el hermano de Clyde, Buck, lo que anunció algo nuevo.

Hackman sostiene tu mirada en el momento en que Buck salta de una jalopia en «Bonnie y Clyde» en los brazos de su hermano; Buck también está pronto en la pandilla de Clyde. Buck es un personaje descomunal, dado a los agitadores y feriosos, y Hackman ofrece una actuación demostrativa y de cuerpo adecuado que instantáneamente te da una idea del personaje sin una vez al robo de escenas. Hackman, su ligero gemido, con un acento frito, Hackman también sonríe mucho como Buck, lo que humaniza al personaje tan totalmente que lo arrulla en una breve complacencia, dejándote sin preparación, casi, por la violencia que lo envuelve rápidamente.

Las sonrisas de Hackman fueron uno de sus movimientos de firma, y ​​los usó para un gran efecto desarmador, desplegándolos para tranquilizar a otros personajes (y a usted) antes de cambiar abruptamente de marcha. Es una razón por la que fue un villano tan efectivo. (Su restricción como experto en vigilancia en el thriller de 1974 de Francis Ford Coppola, «The Conversation», es una de las razones por las que la película es tan desconcertante). Hackman usó sonrisas para encantar y seducir, pero también para ofuscar. Algunos actores te permiten ver la ira hirviendo en sus personajes, las venas del odio. Si hiciste un estudio del trabajo de Hackman, puedes notar que cuando uno de sus personajes te atrae a él con una curva ascendente de su boca, algo malo podría suceder pronto. También se dividiría que, gracias a su excelente control, nunca podría predecir cuándo caería ese falso frente.

Hay algo sublimemente apropiado en el hecho de que Hackman está vestido como Santa cuando aparece en su papel de estrellas en William Friedkin «.La conexión francesa«, El thriller de 1971 que le valió el Oscar al mejor actor. Hackman interpreta a Popeye Doyle, un detective de Nueva York que ayuda a derribar un atuendo de heroína. Popeye está encubierto en el primer partido, mirando a un sospechoso mientras toca la campana de Santa y encantaba a algunos niños con su patrón, una sonrisa se asomaba por debajo de su barba blanca que no se ajusta. De repente, Popeye y otro policía (Roy Scheider) están persiguiendo al sospechoso a través de las calles abandonadas de la ciudad. Tan pronto como los detectives abordan al fugitivo en un lote vacío, Popeye comienza a golpear al tipo salvajemente. «Quiero reventarlo», dice repetidamente, la sangre se unió a su manga de Santa.

Hackman ya era un nombre cuando apareció en «The French Connection», había ganado nominaciones al Oscar al mejor actor de apoyo en «Bonnie y Clyde» y en «Yo Never Sang For My Padre» (1970). En una entrevista Con él que corrió en «GQ» en 2011, Hackman habló con cariño de «Yo Never Sang», la adaptación de Gilbert Cates de la obra de Broadway. Como profesor que llega a un acuerdo con su padre moribundo y tiránico, Hackman trae matices emocionales persuasivos a esta película de otro modo dour y poco convincente. En la entrevista, lo describió como «una imagen sensible sobre la familia y las relaciones» que pensó que habría enorgullecido a su madre. Hubiera elegido «The Birdcage», la comedia de Mike Nichols en 1996 en la que Hackman interpreta a un político conservador que termina bailando alegremente a la drag a «We Are Family».

Me pregunto si Hackman se sintió cargado por su genio por la villanía y la ambigüedad moral. Espero no porque su capacidad para sacar a los personajes humanos reconocible fuera de las profundidades más bajas fue extraordinaria. Eso es precisamente lo que Eastwood lo aprovechó para hacer en «Sin descongelado«En el que Hackman interpreta al Sheriff Daggett en un remanso Wyoming de finales del siglo XIX. Conocido como Little Bill, el sheriff escribe su sombrío futuro después de incurrir en la ira de un grupo de prostitutas locales. Un cliente ha cortado brutalmente a una de las mujeres, que se rió de su «Pequeño Pecker adolescente», arruinando su rostro y ganando perspectivas. Las prostitutas contratan al personaje de Eastwood, Will Munny, un pistolero convertido en productor de cerdos, que se entristece nuevamente con su amigo, Ned (Morgan Freeman), para medir una venganza estadounidense clásica y antigua.

El personaje de Hackman corre caliente y helado en «Unforgiven», sus familiares sonrisas parpadeando en medio de la barbarie. Su pequeño proyecto de ley es un hombre de vanidad y sadismo indescriptible que termina golpeando a Ned hasta la muerte. Los villanos tienen una forma de robar películas, a veces con encanto cruel. No Hackman, quien interpreta la violencia de Little Bill con una impactante franqueza. Hackman a menudo se describía como un hombre de todos, que a menudo parecía un eufemismo educado para su aspecto. En reposo, parece más promedio que no, grumoso en lugar de cincelado; La suya es la cara familiar de alguien en el espejo del baño, no en una pantalla. Little Bill está estrechamente herido, como otros personajes de Hackman, pero también parece más promedio que especial. Era, en otras palabras, perfecto como Little Bill, un villano estadounidense totalmente inolvidable y sorprendentemente común.