Hay actores que siempre, sin importar el tamaño de su papel o el contexto de su interpretación, llaman la atención. Andrew Scott, quien recientemente apareció como el escurridizo e intrigante protagonista de la serie de Netflix “Ripley”, es uno de ellos. Es fascinante verlo, sus notas emocionales están meticulosamente construidas, con toques lúdicos de caos que siempre dejan espacio para momentos de descubrimiento y sorpresa.
A continuación se presentan algunos de los modos de actuación favoritos de Scott, y cómo sus papeles populares reflejan a un actor que sobresale en su oficio.
El loco
En su papel revelación, en “Sherlock”, Scott interpreta a Moriarty, el genio criminal que actúa frente a Sherlock Holmes, el contemporáneo de Benedict Cumberbatch. Desde su primera aparición, en el final de la primera temporada, Scott electriza un programa que ya de por sí es enérgico.
Cumberbatch marcó el tono de “Sherlock” con su ingenio brutal y vertiginoso; las deducciones brotan de su boca con estricta precisión y en un tono monótono e impersonal. La llegada de Scott y su forma errática de hablar, como un canto monótono, rompen este ritmo. Hay un tono amenazante y jocoso no solo en su discurso retórico, sino también en sus expresiones faciales, que añade una nueva dimensión al espectáculo.
En su Escena de enfrentamiento inicialSherlock apunta a Moriarty con un arma y le pregunta: “¿Qué pasaría si te disparara ahora?” Moriarty responde con una mirada caricaturesca de sorpresa que comienza en la parte superior de su cabeza y se extiende hacia abajo: sus cejas se levantan, sus ojos se abren de par en par, su mandíbula cae y su cuello se echa hacia atrás.
La rapidez con la que se desenvuelven sus expresiones pone de relieve el temperamento peligrosamente voluble de Moriarty; cuando amenaza a Sherlock, al principio habla en voz baja, pero luego estalla a mitad de la frase, con el rostro contorsionándose de forma horrenda mientras el timbre de su voz se vuelve más grave. Pero el momento termina con la misma rapidez: Moriarty vuelve a su tono desenfadado de villanía y se disculpa.
A pesar de lo estilizada que es la interpretación de Scott, el personaje siempre resulta creíble, en especial en este mundo de grandes crímenes, planes intrincados y genio excéntrico. Sherlock es la fuerza constante y constante que toca su violín y deambula por su palacio mental, mientras que Moriarty es el agente del caos que le sirve de contrapeso.
El encantador
El elemento más destacado de la actuación de Scott como el llamado sacerdote caliente En “Fleabag” es su sonrisa tímida. Cuando lo presentan en la deliciosa comedia dramática de Phoebe Waller-Bridge, en una cena familiar, su sonrisa es cortés y encantadora.
Cuando Fleabag y él salen a fumar un cigarrillo y él le lanza un improperio con indiferencia mientras ella se aleja, una sonrisa infantil se dibuja en su rostro. Sus cejas se levantan ligeramente en una expresión que sugiere que la está desafiando.
Parte de su encanto es una cuestión de contraste: es un ministro sagrado que se supone que debe brindar guía espiritual, pero también un bebedor empedernido y malhablado que apenas puede ocultar sus deseos sexuales. Cuando finalmente está a punto de ceder y acostarse con Fleabag, su sonrisa alegre se desvanece, una comisura de su boca se curva hacia arriba en una mirada de satisfacción, pero no hay alegría detrás de la expresión. Su mirada es dura y resignada a la transgresión, y solo hay una sombra de su sonrisa tímida debajo.
Al final de la serie, el sacerdote dice que no está seguro de si la euforia que siente se debe a Dios o a Fleabag, y la actuación de Scott nos da la pista de la respuesta. La energía exuberante de Scott —esa carga cinética casi maníaca que a menudo infunde en sus personajes— se manifiesta de forma más vívida en las escenas en las que el sacerdote habla de Dios. El sacerdote de Scott, a pesar de su amor por Fleabag, se da cuenta de que ella no ha alterado su fe, sino que la ha reforzado.
El encanto de Scott se muestra de una manera diferente en la nueva adaptación en podcast de Audible de “1984” de George Orwell. Su interpretación en audio engaña a los sentidos: de alguna manera, se puede escuchar la sonrisa burlona en su rostro mientras interpreta a O’Brien, un policía encubierto que se hace pasar por un revolucionario en una sociedad distópica. Scott se inclina hacia el tono de su acento irlandés natural y sus cambios exagerados de tono, junto con la forma meticulosa en que deja cada sílaba en el aire y marca el tiempo con murmullos crípticos y pausas, crean un misterio seductor.
El hombre herido
El papel más reciente de Scott en la pantalla grande fue en la película de 2023 “Todos nosotros somos extraños”, donde muestra cuánta melancolía puede infundir en una actuación a través de silencios y quietud matizados. Protagoniza a Adam, un guionista gay solitario que conoce a un extraño llamado Harry y luego regresa a la casa de su infancia para encontrar a sus padres fallecidos allí, tal como estaban décadas antes.
La actuación de Scott es apagada, su mirada constantemente contemplativa, su expresión de tristeza que se ha endurecido hasta convertirse en un exterior pétreo. Incluso su tristeza es contenida; en una escena en la que habla de su sexualidad y del acoso que sufrió durante su infancia con su padre, se muestra sereno y desdeñoso con las dificultades que ha enfrentado hasta que su padre comienza a sollozar. El rostro y la parte superior del cuerpo de Adam también se desmoronan.
La actuación más devastadora de Scott puede haber sido capturada en un cortometraje de 2012 en el que interpreta el monólogo «Malecón,» por Simón Stephens.
Scott interpreta a un hombre que relata una historia personal de amor, fe y una pérdida devastadora, y capta de manera realista las divagaciones, interrupciones y desviaciones que la gente suele emplear en una conversación. Utiliza todo el espacio del estudio que tiene detrás, deambulando, caminando de un lado a otro, mirando por las ventanas, creando así una sensación completa de entorno a su alrededor. Sus gestos son precisos y parecen crear paralelismos intencionales en su narración; un gesto amplio y de agarre puede demostrar tanto a su hija pequeña extendiendo inocentemente la mano hacia arriba como su intento de sacar una palabra de la nada.
El pícaro
En manos del director equivocado y del actor principal equivocado, Tom RipleyRipley, el estafador sociópata convertido en asesino de la popular serie de libros de Patricia Highsmith, podría fácilmente ser comparado con un criminal común. Lo que hace que Ripley sea más que un villano más en la última novela de misterio y suspenso es su carácter elusivo; su Ripley es a menudo psicológicamente opaco e impredecible.
La actuación de Scott en “Ripley” es reservado, pero no reservado en absoluto. Deja una ventana lo suficientemente amplia a través de la cual el público puede ver los pensamientos y reacciones emocionales de Ripley, mientras que el resto queda abierto a la interpretación.
El carisma de Scott suele transmitirse a través de sus personajes, que incluso en sus momentos más malvados resultan seductores sin esfuerzo. Pero Scott esconde su encanto en el papel de Ripley, que no es afable ni en sus interacciones sociales ni en sus crímenes. La quietud que emana este Ripley apenas disimula la energía frenética que se esconde bajo la superficie. En las escenas en las que Ripley sospecha que están a punto de atraparlo, sonríe y charla de cosas sin importancia, intenta relajar su postura para fingir confianza, pero sus ojos están tensos y concentrados, como los de un animal que detecta a un depredador.
Ripley es rígido; sus conversaciones suelen ser ensayadas, desde sus respuestas hasta la forma en que se sienta. Tal vez la emoción más predominante que Scott revela en este personaje es la vergüenza. Cuando el gusto poco refinado de Ripley es atacado —¿Quién en el mundo? “Usaría una bata de cachemira morada”, dice la futura víctima de Ripley con una risita burlona; la vergüenza se refleja brevemente en su rostro, en las arrugas endurecidas alrededor de su boca y en una rápida mirada hacia abajo. Luego desaparece tan rápido como apareció.
