David Lynch, un pintor convertido en cineasta de vanguardia cuya fama, influencia y visión del mundo distintivamente sesgada se extendieron mucho más allá de la pantalla de cine para abarcar la televisión, los discos, los libros, los clubes nocturnos, una línea de café orgánico y su Fundación para la Educación Basada en la Conciencia y la Paz Mundial. , ha muerto. Tenía 78 años.
su familia anunció la muerte en las redes sociales el jueves, pero no proporcionó detalles. En 2024, Lynch anunció que había desarrollado enfisema después de años de fumar y que, como resultado, cualquier película posterior tendría que dirigirse de forma remota.
El señor Lynch fue un visionario. Su estilo florido y su perspectiva inquietante se presentaron plenamente en su primer largometraje, la película de culto “Eraserhead”, estrenada a medianoche de 1977. Su enfoque se mantuvo constante a lo largo del fallido éxito de taquilla “Dune” (1984); su thriller erótico de pueblo pequeño “Blue Velvet” (1986) y su spin-off espiritual, la serie de televisión “Twin Peaks”, transmitida por ABC en 1991 y 1992; su reconocida obra maestra “Mulholland Drive” (2001), un San Valentín venenoso para Hollywood; y su enigmático último largometraje, “Inland Empire” (2006), que él mismo filmó en vídeo.
Al igual que Frank Capra y Franz Kafka, dos artistas muy dispares del siglo XX cuyo trabajo Lynch admiraba mucho y se podría decir que sintetizó, su nombre se convirtió en un adjetivo.
El Lynchiano “es al mismo tiempo fácil de reconocer y difícil de definir”, escribió Dennis Lim en su monografía “David Lynch: The Man From Another Place”. Realizadas por un hombre con una larga devoción a la técnica de la “meditación trascendental”, las películas de Lynch se caracterizaron por sus imágenes oníricas y su puntilloso diseño de sonido, así como por narrativas maniqueas que enfrentan una inocencia exagerada, incluso empalagosa, contra el mal depravado.
El estilo de Lynch ha sido a menudo calificado de surrealista y, de hecho, con sus inquietantes yuxtaposiciones, extravagantes non sequiturs y erotizados trastornos de lo común, el Lynchiano tiene evidentes afinidades con el surrealismo clásico. El surrealismo de Lynch, sin embargo, era más intuitivo que programático. Si los surrealistas clásicos celebraron la irracionalidad y buscaron liberar lo fantástico en lo cotidiano, Lynch empleó lo ordinario como escudo para protegerse de lo irracional.
La normalidad performativa fue evidente en la presentación personal del Sr. Lynch. Su estilo de vestir característico era una camisa de vestir sin corbata y abotonada en la parte superior. Durante años, cenó regularmente en el restaurante de comida rápida Bob's Big Boy de Los Ángeles y elogió efusivamente. Desconfiado del lenguaje, al verlo como una limitación o incluso un obstáculo para su arte, a menudo hablaba con tópicos. Al igual que las de Andy Warhol, las entrevistas de Lynch, a la vez lacónicas y divertidas, fueron suavemente reservadas.
Este afecto desconcertante llevó a Mel Brooks o a su socio Stuart Cornfeld (no está claro cuál), quienes facilitaron el primer largometraje de Lynch en Hollywood, «El hombre elefante» (1981), a etiquetarlo como «Jimmy Stewart de Marte». Quizás en respuesta, Lynch decidió identificarse como “Eagle Scout, Missoula, Montana”.
Próximamente se publicará un obituario completo.
Ash Wu contribuyó con informes.
