Nota del editor: Holly Thomas es escritora y editora radicada en Londres. Es editora matutina en Katie Couric Media. ella tuitea @holstat. Las opiniones expresadas en este comentario son exclusivamente del autor. Vista más opinión en CNN.
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Los relatos de Swinging London me inspiran el mismo cóctel de emoción y sospecha que las promesas de Airbnbs superbaratos y teléfonos a prueba de agua: suena demasiado maravilloso para ser verdad. Sin embargo, aunque la década de 1960 probablemente no transcurrió en una neblina de Beatlemanía y de fumadores empedernidos sin preocupaciones para todos, unos pocos afortunados parecen haber tenido una verdadera explosión. Una de esas unicornios fue Mary Quant, la revolucionaria de la moda que murió esta semana a los 93 años.
A los pioneros a menudo se les atribuye haber estado «adelantados a su tiempo», pero Quant era su tiempo. Acreditado con popularizando la minifalda icónica y barriendo las siluetas polvorientas de la década de 1950, su ojo para lo que a los jóvenes les encantaría usar, y su interés en lo que entusiasmaba a las mujeres jóvenes en particular, hablaba de una imaginación tan viva que dio forma al mundo que la rodeaba. Un influencer genuino que se convirtió en una figura decorativa para una generación de posguerra decidida a aprovechar cada oportunidad que se le presentó, la historia de vida de Quant se lee como una celebración. Desde un punto de vista de 2023, es difícil no alejarse hirviendo de envidia.
Quant abrió su tienda Bazaar en Londres en 1955 cuando solo tenía 25 años. El hija de dos maestras de familias mineras, no nació con una cuchara de plata en la boca, pero recogió un par en el camino. Su esposo, Alexander Plunket Greene, a quien conoció mientras estudiaba arte en Goldsmiths College, era primo del duque de Bedford. Su amigo Archie McNair era un abogado convertido en fotógrafo de retratos que también era dueño de una cafetería (este tipo caminaba para que los millennials hipsters pudieran correr) y, evidentemente, también tenía mucho dinero en efectivo.
El trío decidió iniciar un negocio de moda juntos, y en 1955, cada uno de los hombres puso £ 5,000 para comprar un edificio completo en el exclusivo King’s Road de Londres en Chelsea. Eso es cerca a £ 170,000 (más de $ 200,000) en dinero de hoy: apenas un cambio pequeño, pero por el contrario, la propiedad en esa dirección última venta en 2021 por £7,525,000. Nadie está sugiriendo que conocer a las personas ricas ha dejado de ser un modelo comercial popular en las siete décadas desde que abrió Bazaar, pero Quant, sin duda, también tuvo que agradecer al benévolo mercado inmobiliario de la década de 1960.
Durante la primera mitad del siglo XX, la moda de la juventud no era muy diferente de la de la edad adulta posterior. lo que usaste clase denotada, y las siluetas eran en gran medida rígidas, encorsetadas y uniformes. Tienda Quant’s Chelsea estalló apareció en escena rebosante de coloridos delantales, faldas cortas y mallas que quería usar, y rápidamente fue adoptada por una generación que la moda hasta la fecha había desatendido.
Esnobismo, ella dicho, había pasado de moda, y sus diseños eran radicales pero respaldados por una línea lógica. Más mujeres jóvenes que nunca tenían trabajo y, como explicó la propia Quant: «Me gustaban las faldas cortas porque quería correr y tomar el autobús para ir al trabajo». Para aquellos que no estaban preparados para correr riesgos en un día ventoso, Quant hizo pantalones, que habían eludido convencional chic hasta esa década. Las mujeres ganaban su propio dinero y, en lo que respecta a Quant, deberían gastarlo en cosas que les trajeran alegría. Claro, sus medias de colores eran tres veces más caro como las medias tradicionales, pero ¿qué importaba si las chicas tenían dinero?
Gran parte de la carrera de Quant se lee como la fantasía de un empresario moderno. Aprovechó la oportunidad que le ofrecían las nuevas tecnologías de la posguerra para producir en masa ropa sintética rentable, sin la carga de las preocupaciones ambientales que persiguen a los fabricantes de moda rápida de hoy. La “colección acogedora” de Kim Kardashian para Skims famosamente encontró oro durante la pandemia, llegando justo en el momento en que las personas estaban confinadas en sus hogares.
cantidad introducido la idea estadounidense de «ropa de salón» específicamente para el hogar en Europa en primer lugar y, como Kardashian, entendió el poder de su propia marca. Mientras que los diseñadores anteriores habían enviado sus creaciones al mundo con la esperanza de que inspiraran a los consumidores por sus propios méritos, Quant era la encarnación viva de las juguetonas gamines que estaba cortejando: de pelo corto, con montura de kohl y visiblemente disfrutando de la libertad que ofrece la ropa que ella hizo.
Tener un sentido de la aventura de mente abierta está muy bien, pero no es garantía de felicidad cuando esa filosofía no encaja con tu entorno. Quant era súper talentosa y estaba dotada de un sentido precoz de empoderamiento y ajetreo que sería familiar para los veinteañeros de hoy, pero de manera crucial encontró una vena de suerte que le permitió convertir esos sueños en realidad. Como ella lo puso«Empecé cuando ‘ese algo en el aire’ estaba hirviendo».
