David Lynchcuya muerte, a los 78 años, se anunció el jueves, fue una de las voces más distintivas del cine moderno. Su trabajo desafió cualquier categorización fácil, salvo decir que era suyo. De ahí el descriptor “Lynchiano”. Creó su propia iconografía tanto dentro como fuera de la pantalla. (Al hombre le encantaban los cigarrillos y los batidos). Sus películas, así como su querida serie de televisión “Twin Peaks”, están llenas de misterios que se resistió a explicar. Amar a Lynch es intentar descifrar a la dama «Eraserhead» en el radiador y a la dama del tronco de «Twin Peaks». Aquí te explicamos cómo sumergirte en su mundo en streaming. (Tenga en cuenta que “Wild at Heart” y “The Elephant Man” no están disponibles actualmente).
1977
'Cabeza de borrador'
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¿Dónde estabas cuando oíste hablar por primera vez de “Cabeza de borrador” ¿bebé? Para cualquiera que ame el cine, la palabra del bebé llega incluso antes de haber visto la primera película de Lynch, su obra en blanco y negro sobre un hombre llamado Henry con el pelo hasta el cielo que vive en un aterrador paisaje industrial donde todo cruje con sonidos espeluznantes. . El bebé se convierte en un emblema de lo que Lynch puede hacer: crear imágenes que viven en tu mente y se esconden bajo tu piel. Disparado varios años a principios de la década de 1970 (el número varía de una cuenta a otra) “Eraserhead” está protagonizada por el antiguo colaborador de Lynch, Jack Nance, como el nervioso Henry, a quien le dicen que un bebé en el hospital es suyo. Hay que ver para creer cómo se ve ese bebé.
Lynch dijo una vez en una entrevista“Estoy orgulloso de todo menos de 'Dune'”, su adaptación de 1984 de la novela de Frank Herbert. Si bien la versión de Lynch tiene sus fanáticos, y podría decirse que no es tan mala como él pensaba, lo encontró luchando para trabajar dentro de la máquina de Hollywood. (Anteriormente había recibido elogios y nominaciones al Oscar por “El hombre elefante” en 1980, producida por Mel Brooks, una extraña y maravillosa unión de talentos). En “Dune”, protagonizada por Kyle MacLachlan como Paul Atreides, Se puede ver que los instintos del director de profundizar en la extrañeza del trabajo de Herbert se contraponen al deseo del estudio de crear un éxito de taquilla que atraiga a las masas. No obtuvo el montaje final, lo que lo atormentó durante años. el mas tarde dicho“¿Por qué alguien trabajaría durante tres años en algo que no era tuyo? ¿Por qué? ¿Por qué hacer eso? ¿Por qué? Morí una muerte. Y todo fue culpa mía por no saber poner eso en el contrato”.
1986
'Terciopelo azul'
Si hay algo positivo en “Dune” fue la colaboración del director con MacLachlan, quien luego protagonizaría la profundamente lynchiana “Terciopelo azul”, una historia del inquietante mundo que acecha bajo la vida de un pueblo pequeño, un tema que resonaría en Lynch una y otra vez. MacLachlan interpreta a Jeffrey Beaumont, quien se topa con una oreja cortada cuando regresa a casa de la universidad. (Esa oreja, repleta de hormigas, es una de las imágenes más imborrables de Lynch en una carrera llena de ellas). El descubrimiento lleva a Jeffrey, que tiene un carácter de mirón, hasta la inocente Sandy (Laura Dern, otra de las jugadoras habituales de Lynch). ), la cantante Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) y el violento Frank Booth (Dennis Hopper). En una entrevista con The Times, Lynch intentó describir cómo era la oreja. el impulso de la historia“No sé por qué tenía que ser una oreja. Excepto que tenía que ser una abertura en una parte del cuerpo, un agujero hacia otra cosa, como un billete a otro mundo. La oreja se asienta en la cabeza y va directo a la mente, por lo que se siente perfecta. Quizás un psiquiatra tenga algo que decir al respecto”.
Aquellos que no eran cinéfilos probablemente conocieron a David Lynch a través del mundo de «Picos gemelos.” En lo que estos días constituye un extraño giro de los acontecimientos, de repente un cineasta de vanguardia se convirtió en el creador de una popular serie de televisión cuando debutó en 1990 en ABC. Cocreado por Mark Frost, el programa comienza con el descubrimiento del cadáver de la reina adolescente Laura Palmer (Sheryl Lee), su rostro azul y su cuerpo envuelto en plástico. Aparentemente, “Twin Peaks” es un asesinato misterioso. Muy pronto llega Dale Cooper, el alegre agente del FBI de MacLachlan, maravillado con el café y el pastel locales. Pero lo que Cooper encuentra no es un caso sencillo. Más bien es una cuestión de podredumbre humana y maldad literal en la forma de la entidad de pesadilla Bob (Frank Silva). Después de una segunda temporada que muchos fans encontraron decepcionante, “Twin Peaks” fue cancelada. Concluyó en uno de los momentos de suspenso más famosos de todos los tiempos, pero ese no sería el final de “Twin Peaks”.
1992
'Twin Peaks: El fuego camina conmigo'
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Tras la cancelación de “Twin Peaks”, Lynch no podía permitir que Laura Palmer siguiera muerta. En lugar de eso, la revivió en la película “Twin Peaks: Fire Walk With Me”, que en gran medida narra las últimas semanas de la vida de Laura. Extremadamente oscura, la película fue desestimada en gran medida por los críticos tras su estreno, pero ahora es venerada, especialmente a medida que se expande la mitología de “Twin Peaks”. Lynch siempre mantuvo su cariño por “Fire Walk With Me”. diciéndole al guardián“Me encantó la película y cuando haces algo en lo que crees y no sale bien, está bien. Si te agotas como lo hice yo en 'Dune' y no va bien, entonces realmente mueres”.
1997
'Carretera perdida'
La frase que Lynch usó para describir “Carretera perdida”fue una “fuga psicógena”. Fue un término que en realidad le robó al publicista de la unidad, que estaba investigando las enfermedades mentales. «La persona que lo padece crea en su mente una identidad completamente nueva, nuevos amigos, un nuevo hogar, todo nuevo; olvida su identidad pasada», dijo. dijo a la revista Filmmaker. «Esto tiene reverberaciones con 'Lost Highway' y también es un término musical». La música es relevante porque la película sigue a un saxofonista, Fred, interpretado por Bill Pullman. En el primer mecanismo argumental desconcertante que Lynch pone en el camino de Fred, aparece una serie de cintas de vídeo fuera de la casa que comparte con su esposa, Renee (Patricia Arquette con una peluca de Bettie Page). Pronto lo recibe en una fiesta un hombre anónimo, con la cara pintada de blanco (Robert Blake). “Lost Highway” es una película físicamente oscura, sin el brillo que Lynch le daría a sus representaciones posteriores de Los Ángeles en “Mulholland Drive”.
1999
'La historia recta'
“La historia recta«Es posiblemente la película menos Lynchiana de David Lynch y, sin embargo, sigue siendo un reflejo silenciosamente hermoso de su sensibilidad artística. Este drama, lanzado precisamente por Disney, está basado en la historia real de Alvin Straight (Richard Farnsworth), un hombre de Iowa de 73 años que recorre más de 200 millas con su cortadora de césped para ver a su hermano enfermo. Hay una peculiaridad inherente a la noción de un hombre comprometido con este medio de transporte, pero Lynch retrata el viaje con total seriedad. Por mucho que al director le encantara profundizar en el lado sórdido de la sociedad estadounidense, “The Straight Story” trata sobre el sentido de comunidad que Alvin encuentra en el camino y las pequeñas gracias que se le brindan.
Si hay un proyecto de Lynch que con mayor frecuencia se considera su obra maestra es «Calle Mulholland”, que fue nombrada la mejor película del El siglo XXI en una encuesta de críticos de la BBC de 2016. “Mulholland Drive” es su interpretación de Hollywood, un mundo que admira y teme al mismo tiempo. Hay una manera sencilla de explicar “Mulholland Drive”, comenzando con la historia de Betty (Naomi Watts, en su papel destacado), una alegre joven que llega a Los Ángeles con sueños de estrellato. En el apartamento donde planea quedarse, Betty se encuentra con Rita (Laura Harring), que no recuerda quién es. Juntos, buscan la verdadera identidad de Rita. Es una búsqueda que eventualmente desemboca en la historia de otra mujer, Diane Selwyn, también interpretada por Watts. Pero simplemente describir lo que sucede en “Mulholland Drive” parece casi demasiado simplista. Los estudiosos y obsesivos de Lynch han pasado décadas tratando de desentrañar las sensaciones que evoca, ya que te hace preguntarte qué es un sueño y qué es la realidad.
2006
'Imperio interior'
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A menudo Lynch es difícil de explicar. Eso es lo que pasa con sus películas. Pero quizás ninguno sea más difícil de iluminar que “Imperio interior”, protagonizada por su musa frecuente Laura Dern como una actriz llamada Nikki Grace. De hecho, la producción comenzó como un experimento entre Dern y Lynch, un monólogo para ella que él pensó que publicaría en su sitio web. Evolucionó durante tres años de rodaje esporádico. “Inland Empire” es particularmente notable en el canon de Lynch como la primera película que filmó en video digital en lugar de celuloide, una elección que indignó a algunas audiencias. Pero Lynch estaba decidido. Cuando finalmente recibió el dinero de la producción, le dijo a la compañía cinematográfica dos cosas: “No sé lo que estoy haciendo y estoy filmando en DV”. También hay conejos.
Por anómalo que fue que “Twin Peaks” existiera en primer lugar, fue igualmente milagroso que reviviera en la forma de “Twin Peaks: The Return”, que se emitió más de 25 años después en Showtime. Sí, los reinicios de programas de televisión clásicos causaron furor cuando la cadena le dio luz verde a Lynch después de muchas negociaciones, pero el director no iba a hacer la tercera temporada que todos esperaban. De hecho, “The Return” ofrece muy poca resolución a la saga de Laura Palmer y Dale Cooper, presenta personajes completamente nuevos y presenta una visión del escenario del estado de Washington que era casi irreconocible. Cooper, lo más preocupante, no es él mismo, su cuerpo es utilizado por un doppelgänger como motor del mal. Más tarde, toma la forma del tonto y tonto Dougie Jones. “The Return” sería el último trabajo de larga duración que creó Lynch y termina con la vista de Laura Palmer, o una versión de Laura Palmer, gritando en la noche. Es una declaración final inquietante de un artista incomparable.
2020
'¿Qué hizo Jack?'
A principios de 2020 apareció de repente en Netflix un nuevo corto de David Lynch. Se había estrenado en festivales de cine anteriores, pero la mayoría de los espectadores no tenían idea de qué esperar. ¿Qué obtuvieron? Unos 15 minutos de Lynch interpretando a un detective interrogando a un mono. Es un recordatorio de que, por mucho que el trabajo de Lynch pudiera sondear las profundidades de la psique humana, también tenía un verdadero sentido del juego.
Steven Spielberg le dio a Lynch una despedida apropiada en pantalla al elegirlo como otro director legendario, John Ford, en la película semiautobiográfica «Los Fabelman.” Lynch, fumando un cigarro, interpreta al hombre que hizo “The Searchers” con entusiasmo cascarrabias. Cerca del final de la película, el sustituto de Spielberg, Sammy Fabelman, consigue una audiencia con el Ford de Lynch. «Me dicen que quieres ser un creador de fotografías», dice Lynch, como dice Ford. «¿Por qué? Este negocio te destrozará”. Luego le da a Sammy un consejo genial y le dice que salga de su oficina. Son tres grandes de todos los tiempos conversando entre sí: Spielberg, Ford y Lynch.