'Problemista' (2024)
El comediante Julio Torres escribe, dirige y protagoniza esta combinación alegremente absurda y semisurrealista de comedia outsider y sátira del mundo del arte de Nueva York. El protagonista Alejandro, al igual que Torres, es oriundo de El Salvador y llega a Estados Unidos con el sueño de triunfar como fabricante de juguetes (sus inventos con tintes emotivos se encuentran entre los aspectos más cómicos de la película), pero se encuentra atrapado en el laberinto burocrático de las visas de trabajo. patrocinio de la inmigración y salarios clandestinos. Su solución improvisada es un trabajo ingrato ayudando a una crítica de arte (una gloriosamente desquiciada Tilda Swinton) a ensamblar las obras de su marido criogénicamente congelado (RZA). El perspicaz guión de Torres provoca risas en grandes y pequeños modales, desde elaboradas secuencias de fantasía hasta las frustraciones profundamente identificables del apego de un jefe a un software obsoleto. Presenta sus secuencias cómicas con estilo visual, una cualidad muy rara en estos días, mientras contrabandea momentos sorprendentemente conmovedores de verdad y sabiduría.
'Posiciones de estrés' (2024)
La obstinada insistencia, entre la mayoría de los cineastas tradicionales, de que la pandemia de Covid-19 y el confinamiento simplemente no ocurrieron ha sido uno de los elementos más frustrantes del cine reciente. Afortunadamente, el escritor, director y actor Theda Hamel es una excepción a la regla, y hace su debut cinematográfico con este regreso estridente, transgresor y frecuentemente escandaloso al verano de 2020. Reúne un conjunto extraño de bichos raros y parásitos alrededor de una casa de piedra rojiza de Brooklyn en lo más profundo del encierro, el principal de ellos. Terry (el comediante John Early), un neurótico escenario del peor de los casos que se aferra desesperadamente a sus protocolos de seguridad de Covid, y Karla (Hammel), una cínica masajista, y los rebota entre sí, creando lo que inicialmente se siente como un conjunto de bocetos oscuros antes de revelarse como un retrato cuidadosamente observado de ese tiempo borroso y apenas recordado.
Hay tantas películas (muy pocas de ellas buenas) que se venden con una imagen de Liam Neeson empuñando un arma que uno puede ser excusado por no darle a “En la tierra de los santos y los pecadores” el beneficio de la duda. Pero este thriller dramático del director Robert Lorenz es el mejor vehículo de Neeson en años, fusionando hábilmente el hilo actual de su carrera, lleno de acción, con su trabajo anterior y más pesado. Neeson interpreta a Finbar Murphy, un asesino a sueldo cuyos planes de colgar el arma se ven frustrados por un desagradable negocio con una facción del IRA. Neeson es excelente, encuentra los modestos momentos de melancolía del personaje, y Lorenz lo rodea de actores estelares irlandeses como Colm Meaney y Ciarán Hinds. Pero el turno aquí viene de Kerry Condon (nominado al Oscar por “Las Banshees de Inisherin”), quien es absolutamente feroz como el principal antagonista de Neeson.
'Entre los templos' (2023)
El humanismo espinoso y nudoso y la vibra de los años 70 del director Nathan Silver y su compañero de escritura C. Mason Wells, ejercieron de manera prometedora en sus 2017 independiente “Thirst Street” llega a su máximo esplendor en esta comedia dramática a menudo cálida y en ocasiones incómoda. Jason Schwartzman interpreta a un viudo reciente, incapaz de cumplir con sus deberes como cantor en una sinagoga del norte del estado de Nueva York. Pero inesperadamente recupera sus energías al ayudar a su maestra de música de la escuela primaria (Carol Kane) a prepararse para su muy tardía ceremonia de bat mitzvá. Schwartzman está maravillosamente malhumorado, expresando el dolor y el duelo del personaje sin pedir simpatía, mientras que Kane es un petardo, llenando cada escena con el tipo de imprevisibilidad electrizante que siempre la ha convertido en la MVP en papeles secundarios.
El largometraje más reciente de la talentosa cineasta independiente Kelly Reichardt logra un buen truco. Ambientada en una comunidad de artistas en el noroeste del Pacífico, reconoce silenciosamente las deficiencias y la naturaleza insular de tal empresa, sin burlarse de las personas que la habitan o del trabajo que realizan. Hay poco en juego, en el gran esquema de las cosas, pero no para las personas involucradas en ellas, y especialmente para Lizzy (Michelle Williams), una escultora obstinada y enérgica que intenta terminar un nuevo lote de piezas en medio de intensas presiones y molestias externas. Reichardt y Williams han estado colaborando durante más de una década y media, y Reichardt está maravillosamente en sintonía con la complicada interioridad de Williams; también la rodea con un conjunto de tono perfecto, con André Benjamin, Hong Chau y Judd Hirsch causando un impacto particular.
'Alicia, querida' (2023)
Espectadores impresionados por el reciente debut como directora de Anna Kendrick “Mujer de la hora” es posible que desees poner en cola este vehículo protagonista un poco más temprano; los estilos son divergentes (es un drama impulsado por los personajes), pero también se ocupa del trabajo psicológico diario de simplemente existir como mujer. Como personaje principal, Kendrick transmite hábilmente la sensación de una mujer joven que parece No quiere tenerlo todo bajo control (buen trabajo, buenos amigos, buena relación), pero se está marchitando silenciosamente bajo el control de su dominante novio (Charlie Carrick), a quien le oculta una inocente escapada de fin de semana con sus amigas (Kaniehtiio Horn y Wunmi Mosaku). , para que no se enfade. El guión de Alanna Francis reproduce perspicazmente las interacciones cargadas de una relación tóxica, mientras que la dirección segura de Mary Nighy equilibra hábilmente las complejas relaciones de los matizados personajes en el centro de la historia.
‘De Palma’ (2016)
Al considerar las influencias cinematográficas del escritor y director Noah Baumbach, uno probablemente mencionaría los nombres de Eric Rohmer o Woody Allen. Sin embargo, este documental deliciosamente loco por el cine, que Baumbach dirigió con Jake Paltrow, vibra con afecto por los viajes eróticos y los deslumbrantes shoot-em-ups de Brian De Palma, el elegante autor de “Dressed to Kill”, “Body Double”, “ Caracortada” y muchos más. Compuesto únicamente por fragmentos de películas y entrevistas con el atractivo De Palma, es un viaje enérgico y entretenido a través del trabajo de uno de los cineastas más consistentemente emocionantes de nuestro tiempo.
