cnn
—
Dada la rareza de los grandes y audaces conceptos de ciencia ficción sin un «2» después del título, es un poco vergonzoso emitir un veredicto tibio sobre «El creador,» El intento del director y coguionista Gareth Edwards de construir un drama conmovedor en torno a un futuro devastado por la guerra que enfrenta a la humanidad contra la inteligencia artificial. Si bien la película transmite ideas reflexivas además de espectáculo, no completa las conexiones emocionales vitales entre su cabeza y su corazón.
Humanizando la IA Difícilmente representa un concepto nuevo, y el salto hacia adelante (con la mayor parte de la película desarrollándose dentro de 50 años) opera más o menos en el mismo camino especulativo. «Cazarecompensas» Viajó con mayor eficacia en 1982, contemplando también cuestiones fundamentales sobre qué podría hacer que una máquina sea, esencialmente, humana.
El truco astuto (y manipulador) aquí consiste en disfrazar a esa persona artificial con la forma de un niño adorable, apodado Alfie (la recién llegada Madeleine Yuna Voyles), que carga con el desafortunado peso del mundo –y la posible clave de la guerra antes mencionada–. sus hombros delgados y diminutos.
Como beneficio adicional, el humano que se topa con la tarea de proteger a ese misterioso niño, el ex agente de las fuerzas especiales Joshua (John David Washington), está curando una herida casi inimaginable, después de haber perdido a su esposa embarazada (Gemma Chan) a manos de la fiscalía. guerra, quedó sonámbulo por la vida cuando lo reclutaron de mala gana para la pelea.
Los orígenes del conflicto se explican rápidamente desde el principio: un evento devastador en Los Ángeles, descrito como un ataque de la IA contra la humanidad. Occidente ha respondido prohibiendo la IA, mientras que los pueblos de Nueva Asia todavía la adoptan, lo que ha llevado a la guerra mientras Occidente busca erradicar la amenaza más allá de sus costas.
Aun así, el arma aérea de destrucción masiva de Occidente, llamada Nomad, podría verse amenazada por una respuesta desarrollada en Nueva Asia, capaz de neutralizar la tecnología. Esa perspectiva convierte al niño con IA en un premio buscado por ambas partes y deja a Joshua atrapado entre su vínculo cada vez mayor con el niño y la comandante militar (Allison Janney, subempleada aquí) que lo reclutó.
haber dirigido “Rogue One: Una historia de Star Wars” Edwards (que comparte el crédito del guión con Chris Weitz) aporta un estilo visual considerable y una escala masiva digna de IMAX a las secuencias de acción y al diseño general, creando un mundo creíblemente futurista donde los personajes de IA, o al menos algunos de ellos, son identificables por el zumbido. agujeros en el costado de sus cabezas.
Sin embargo, todo eso sirve como un elaborado telón de fondo para que Joshua procese su dolor y sus peligrosos viajes con Alfie, que enfrentan un vertiginoso aluvión de impedimentos a medida que avanzan hacia la prueba aparentemente inevitable del destino del niño.
Esa relación, al igual que nuestra comprensión de la comunidad de IA, también debe desarrollarse sobre la marcha, lo que puede hacer que «El Creador» a veces sea un poco impenetrable, especialmente al principio. En última instancia, la película se reduce a aceptar el sentimiento que se desarrolla entre el hombre y la máquina, siempre un vínculo difícil de vender, y que tal como está construido no vale la pena del todo aquí, incluso con la cara querubín de su pequeña coprotagonista.
Una vez más, hay que darle crédito a Edwards por intentar abordar lo que en esencia representa una historia basada en personajes envuelta en un gran arco de ciencia ficción, una que felizmente no se siente como si estuviera tratando de crear una nueva franquicia para generar secuelas y vender juguetes de peluche.
En ese nivel, “El Creador” se siente inteligente, artificial o no. Simplemente no es suficiente para que la película cobre vida como pretendía su creador.
“The Creator” se estrena el 29 de septiembre en los cines de Estados Unidos. Está clasificado como PG-13.
