Revisión de ‘Grand Tour’: un knockout tranquilo

En «Grand Tour», una exuberante y melancólica historia de anhelo, un hombre camina por Asia en vuelo desde su prometida. Pero esta trama de una oración apenas rasca la superficie de la magnífica película en blanco y negro del director portugués de Miguel Gomes, que combina imágenes de estudio de sugerencia con imágenes documentales fluidas para construir un mundo que no cumple con las reglas tradicionales de tiempo, espacio o escala.

Es 1917, y Edward (Gonçalo Waddington), un funcionario colonial que trabaja para los británicos que está estacionado en Birmania, espera la llegada de su prometida, Molly (Crista Alfaiate). En conflicto con la relación, abandona su ramo de pájaros del paraíso y se embarca en un viaje irregular a través del continente. Mientras atraviesa la ciudad y la jungla, Molly se vuelve atrás, enviándole telegramas mientras ella sigue cada uno de sus movimientos.

Filmado en los escotes sonoros durante la pandemia, estas secuencias narrativas evocan la grandeza refinada de las épicas clásicas de Hollywood. Enloqueciendo la pantalla en malhumoroso claroscuro, Gomes encuentra mística en el estoicismo y la poesía de Edward en la angustia de Molly. Pero «Grand Tour» también complica este esplendor. En escenas de emparejamiento de la pareja con imágenes actuales del sur y este de Asia, Gomes hace un gesto ante una historia preocupante de distorsiones cinematográficas.

Él conduce sus ideas a casa al cortar periódicamente las imágenes de las actuaciones: marionetas, karaoke, títeres. Estos espectáculos culturales instan a la audiencia a considerar cómo nos relacionamos con el entretenimiento, a lidiar con lo que nos involucra y por qué. La belleza es placentera, pero el uso de imágenes evocadores de la película para centrarse en la narración de cuentos más ampliamente es lo que lo convierte en un nocaut silencioso.

Gran recorrido
No calificado. Tiempo de ejecución: 2 horas 8 minutos. En teatros.