La historia, cuidadosamente construida, se desarrolla cronológicamente en escenas de diferente duración que terminan y comienzan abruptamente, y están separadas por unos segundos de negro. A medida que pasa el tiempo y periódicamente avanza (un minuto, la casa está vacía, al siguiente está habitada), los otros miembros de la familia entran en foco, incluida la dura madre, Rebekah (Lucy Liu) y el afable padre, Chris (Chris Sullivan). ). Claramente no están contentos y una de las razones puede ser la inquieta devoción de Rebekah hacia su hijo, Tyler (Eddy Maday), un atleta estrella de la escuela secundaria cuya arrogancia puede convertirse en crueldad. Chris, a su vez, adora a Chloe, una chica sensible y llorosa que ha sufrido un trauma que ya la persigue a ella y a su familia antes de mudarse.
El pasado de Chloe, el matrimonio de sus padres y el punto de vista restringido del fantasma juntos crean una inquietud palpable que los realizadores aprovechan hasta que todos vibran con tensión y las cosas se vuelven raras. Aunque hay algunas conmociones propias de una casa embrujada, el efecto acumulativo es más inquietante que aterrador.
Hasta cierto punto, la película es un elaborado ejercicio de narración para Soderbergh, pero tiene intereses en juego y personajes que, a medida que el sentimiento real se infiltra en la película, llegas a interesarte. Una de las cosas más impresionantes del trabajo de Soderbergh aquí es que él, ayudado por un elenco característicamente fuerte que incluye al actor West Mulholland como el amigo de Tyler, Ryan, te hace esperar que todos salgan bien.
Eso incluye al fantasma, que puede ser de otro mundo pero resulta extrañamente identificable. Las películas narrativas convencionales te atan a historias con estrategias y técnicas que, al igual que el fantasma aquí, te brindan un ángulo cercano y privilegiado de lo que está sucediendo. Sin embargo, es raro que una película se filme exclusiva o en gran medida desde el punto de vista del protagonista, y pocas lo hacen con éxito. (Un caso atípico reciente es el “Chicos de níquel.”) En el cine negro de 1947 “dama en el lago”, ves principalmente lo que ve el protagonista, incluidas partes de su cuerpo (y su reflejo), lo que puede hacer que parezca que tiene una cámara en lugar de una cabeza. La cámara fantasma de Soderbergh, por el contrario, se vuelve progresiva y conmovedoramente humana.
Los fantasmas han perseguido el cine desde el principio, y algunos de los primeros espectadores compararon a las personas en pantalla con apariciones. En los años posteriores, otros fantasmas, incluidos cineastas anteriores, han rondado nuestras pantallas: Hitchcock se cierne sobre gran parte del trabajo de Brian De Palma como un espectro. Por su parte, Soderbergh, uno de los cineastas más incansablemente inventivos de la actualidad, parece atormentado por todo el cine, aunque hay otra presencia extraña, bueno, en esta película. Aquí, como antes, filmó y cortó la película, pero usó dos seudónimos tomados prestados de su vida, Peter Andrews (el padre de Soderbergh) y Mary Ann Bernard (su madre). No es de extrañar que “Presence” parezca tan personal: ha traído sus propios fantasmas a esta fiesta.
Presencia
Clasificación R por violencia, fantasmal y de otro tipo. Duración: 1 hora 25 minutos. En cines.
