Revisión de ‘Real Women Have Curves’: esta vida estadounidense (inmigrante)

Una breve escena en el nuevo musical «Las mujeres reales tienen curvas«Es tan desgarrador como cualquier cosa en el drama más serio de Broadway: un grupo de trabajadores aterrorizados en una pequeña fábrica de vestimenta de Los Ángeles, escondido en la oscuridad mientras escuchan una redada de inmigración que tiene lugar al lado.

Cuando termina la redada, los primeros sonidos en romper el silencio son suaves llantas y respirando cargados de miedo.

Es una sacudida de realismo sombrío en un espectáculo que opta, en última instancia, de apoyarse en una dirección de sentirse bien. Sin embargo, tal es el acto de equilibrio de «Real Women Have Curves», que abrió el domingo por la noche en el Teatro James Earl Jones.

Basado en Josefina López’s jugar del mismo nombre, y en el 2002 HBO adaptación cinematográfica Protagonizada por América Ferrera, es una comedia hinchable y agradable a la multitud sobre el empoderamiento femenino, la autoaceptación y la persecución de las ambiciones de uno. También es una historia de la vida de los inmigrantes en este país, y el temor entretejido en el tejido de la existencia diaria para personas indocumentadas y las más cercanas a ellos.

A los 18 años, recién graduados de la escuela secundaria, Ana García (Tatianna Córdoba) es la única ciudadana estadounidense en su familia y la única con estatus legal. Una aspirante a periodista e hija de inmigrantes que llegaron a California desde México, está pasando el verano de 1987 haciendo una pasantía no remunerada en un periódico del vecindario.

Luego, la fábrica de vestimenta propiedad de su hermana mayor, Estela (Florencia cuenca), recibe un gran orden que debe girarse rápidamente. Su bola de fuego de una madre, Carmen (Justina Machado), las cuerdas y también trabajan allí.

«Entonces, en lugar de recibir nada por extraños, su familia le puede pagar nada», dice Carmen, quien también forma parte del equipo de costura allí. «De nada.»

Córdoba, en su debut en Broadway, es una atractiva Ana, pero Machado, mejor conocida por el reinicio de Netflix de «Un día a la vez» – es un asombro como Carmen, esencialmente deslizando a la audiencia en su bolsillo en el instante en que camina en el escenario. En una actuación cómica carismática, el Radiant Machado tiene un sentido emocional de la remada de contradicciones de Carmen, incluido el desprecio por el peso de Ana que aumenta su pozo ilimitado de amor.

Carmen quiere que su familia esté junta, segura. Para los Garcías, incluido Raúl (Mauricio Mendoza), quien, como esposo y padre, juegan con el buen policía con más frecuencia que Carmen, una parte importante de eso es tener Ana para servir como enviado en situaciones en las que el estado indocumentado de los demás los deja vulnerables: pagar impuestos, trato con un propietario.

Puedes ver por qué Ana tiene miedo de decirles a sus padres que la Universidad de Columbia, al otro lado del país, le ha ofrecido una beca completa. Ni siquiera saben que ella solicitó.

En su concierto en el periódico, que hace malabares con el trabajo de fábrica, le dice a su compañero pasante, Henry (Mason Reeves), con quien cae en un romance bien geek. Le encanta que ella sea tan hábil al informar, y él se niega a complacer su autodesprecio sobre su curva. Bonificación: estos dos cerebros sinceros pueden bailar.

Dirigido y coreografiado por Sergio Trujillo, con música y letra de Joy Huerta y Benjamin Velez y un libro de Lisa Loomer y Nell Benjamin, esta producción es mucho más estricta que la versión de 2023 que el público vio en su estreno mundial en el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts.

En el primer acto, el trenzamiento de los hilos de la trama es suave, con una comedia (algunos encantadores, algunos cursi) coexistiendo con gracia con drama que se apresura a las tripas. Pero después de un comienzo sombrío a Acto II, el espectáculo opta por optimismo el resto del camino. Por un lado, eso significa algunos números musicales divertidos, como cuando las mujeres en la fábrica se reducen a sus calzoncillos, y entregan solos de rap, durante la canción del título positivo para el cuerpo. Por otro lado, la sustancia produce banalidades, dejando que el programa se sienta algo vacío.

Lo que boya es un elenco extremadamente agradable, monta las olas de una partitura hummable que suena de diversas maneras de México, Broadway y Pop estadounidense. (El director musical es Roberto Sinha.) Y no está de más que el programa tenga una deliciosa paleta de colores, o que su versión de una bola de discoteca tenga forma de maniquí de modista. (El set es de Arnulfo Maldonado, iluminación de Natasha Katz, video de Hana S. Kim y disfraces de Wilberth González y Paloma Young.)

En la fábrica de Estela, cada empleado causa una impresión clara, particularmente Pancha (Carla Jiménez), que salpica el lugar con bromas. Sobre todo están en inglés, pero cuando Estela acepta ese pedido gigante y promete tenerlo listo en solo tres semanas, no necesita saber español para comprender la respuesta de Pancha: «¿Estas complete Loca?» Puedes leer el significado en su cara incrédula.

Sin embargo, el trabajador que se abalanza y roba nuestros corazones, es Itzel (Aline Mayagoitia), una mujer de 19 años que llegó de Guatemala, que está más petrificada en escuchar la incursión de la inmigración y el servicio de naturalización al lado. Después, en el techo con Ana, Itzel es sabio, decidido y divertido de una manera poco convencional. Cuando cantan de la libertad en «Si yo fuera un pájaro«Una de las canciones más juguetones del programa, bailan junto con un abandono infantil.

Y cuando, en algún momento después, Itzel se redondea para la deportación, la fuerza del giro de la trama solo se intensifica por nuestra propia conciencia de los titulares recientes sobre el endurecimiento de la política de inmigración estadounidense.

Una de las cosas más extrañas de ver a «mujeres reales» en este momento es la distancia entre los Estados Unidos como lo es ahora y como lo fue en 1987. Durante el segundo mandato Ronald Reagan, el país ofreció amnistía a ciertos inmigrantes indocumentados.

Esa política es un elemento de trama significativo; En el programa, la amnistía acaba de estar disponible. Ana alienta a sus colegas en la fábrica a postularse. Sin embargo, su hermana no es elegible, debido a un raspado menor con la ley cuando tenía 15 años. En la canción de Estela «Daydream», vemos cuán silenciadas son sus perspectivas debido a su estatus de inmigración, y lo que intentaría hacer con su talento para diseñar vestidos si no fuera tan circunscrita.

Aún así, los creadores de «Real Women» están interpretando a Shakespeare Rules: esta es una comedia, y tendrá un final feliz. La resiliencia y el ingenio tendrán un valor. El amor y la libertad triunfarán. Ana se dirigirá al este.

Carmen pregunta: «¿Qué tipo de hija deja a su familia?»

El tipo que va tras un sueño americano. Al igual que su madre, cuando vino de México.

Las mujeres reales tienen curvas
En el Teatro James Earl Jones, Manhattan; Realwomenhavecurvesbroadway.com. Tiempo de ejecución: 2 horas 20 minutos.