Obediah Johnson, el alma perdida y descuidada interpretada por un magnífico James Earl Jones en «La aniquilación del pez», tiene un cofre de barril y una voz que suena como si surgiera, calentada y pulida, de profundidades insondables. Es un instrumento que muchos conocen de «Star Wars» y «The Lion King», en el que Jones expresó a dos de los padres más totémicos de las películas. Sin embargo, la elocuencia de su basso Profundo también fue instrumental en obras menos conocidas como «Annihilation», la visión profundamente humana y singular de Charles Burnett desde los márgenes que recibe un lanzamiento teatral 26 años después de su primera proyección pública en un festival de cine.
Parece impactante que la película ha tardado tanto en llegar a los cines dada la posición elevada de Burnett; su magistral «Asesino de ovejas«(1978) es un hito en el cine estadounidense y su reputación establecida desde hace mucho tiempo. Hay varias razones por las que «la aniquilación de los peces», su quinta característica, no llegó al mundo antes. Entre otras cosas, el cine independiente genuino, el tipo que trasciende la fórmula y las expectativas y viene sin patrocinio corporativo, siempre ha sido difícil de comercializar. Y Burnett, cuya filmografía incluye «Dormir con ira«(1990), una historia neo-gótica sobre un intruso sur que se desliza entre drama y comedia, siempre ha desafiado la compartimentación. No puede ser encasillado.
«La aniquilación de los peces» de manera similar evade la clasificación, género y de otro tipo. La película a menudo es gentilmente divertida, aunque ocasionalmente se tambalea en un exceso bullicioso, con sacudidas de bofetada y brillos de tonterías cosquillas. Al mismo tiempo, hay una fuerte corriente de melancolía a lo largo de la historia, lo que complica y ocasionalmente desestabiliza su comedia. Hay momentos aquí en los que te ríes, pero no estás seguro de si deberías, y casos en que te preguntas (y te preocupes) si te estás riendo con los personajes o de ellos, y si es importante. La mayoría de las películas te provocan cuando es hora de reír y llorar; no este.
Escrito por Anthony C. Winkler, la película cuenta la historia de Obediah, va por pescado, un inmigrante jamaicano que ha vivido durante mucho tiempo en una instalación mental en Nueva York y afirma ser atacada por un demonio invisible que llama Hank. El demonio aparece inesperadamente, como los imps tienden a hacer, y Fish lo mantiene bajo control para lucharlo. Están lidiando en la iglesia poco después de que se abra la película, una pelea que termina con los peces expulsados abruptamente de su hogar en el hogar. «Era como Pearl Harbor», protesta por un funcionario, «¡Ataque furtivo!» No importa. Pronto, él sale por la puerta con su maleta y se dirigió al oeste, donde su historia comienza en serio.
El pescado termina en ese molesto paraíso conocido como Los Ángeles, donde se muda a un edificio de apartamentos modesto y en ruinas dirigido por una amigable excéntrica, la Sra. Muldroone (un Margot Kidder ganador). Con su exuberante jardín y su interior manchado y pelado, el edificio es el tipo de lugar donde puedes imaginar a los gustos de Nathanael West y David Lynch haciendo un uso poéticamente oscuro. Por el contrario, Fish se instala con el pragmatismo de alguien que debe conformarse con lo que la poca vida le ha permitido: acumula su nuevo apartamento, transformando la miseria en una casa. No mucho después, se encuentra con Poinsettia (Lynn Redgrave).
El personaje más complicado de la película, Poinsettia se presenta en algún momento antes de que ella y Fish se encuentren; Sabes que ella es importante para su historia de cómo Burnett corta entre ellos, como un mota de ansiedad. Una figura ruidosa y agresivamente extravagante dada a voluble y mewling, Poinsettia vive en San Francisco y afirma estar en una relación con el Giacomo Puccini invisible y muy muerto, una fijación que involucra una comedia tensa. Las cosas mejoran cuando ella también se va para Los Ángeles (antes de que lo haga, Burnett se mete en una alusión al «vértigo», un clásico de amor loco), donde se muda al apartamento frente al de los peces.
Gran parte de lo que sigue implica la relación de pescado y poinsettia, que se cae y se tambalea en la existencia en medio de las noches llenas de charlas, su humo de cigarrillo y rondas de gin rummy. Al igual que Fish, Poinsettia vive sola y aparentemente profundamente en su cabeza, a una eliminación conspicua de lo que pasa como vida normal. Ella puede estar enferma; Como las notas del pescado al principio de su conocimiento, ella bebe mucho. Ambos personajes están muy solos; Son náuseas de un tipo. Ninguno de los dos dice lo mismo, pero no tienen que hacerlo porque se anuncian las crueldades del mundo más grande en el momento en que el pescado se desinstitucionaliza oficialmente con un sello de goma.
Jones, que mantiene la película en todo momento, imbues de los peces con delicado carisma que se vuelve más pronunciado a medida que se desarrolla la historia y se profundiza la historia. La historia de espalda de Fish emerge gradualmente, pero su vida interior, su gentileza, dignidad y curiosidad comienzan a enfocarse tan pronto como Jones aparece en la pantalla. Fish es un viudo, y en las primeras escenas, Jones lo interpreta con una reserva sutil, como si el personaje hubiera empacado parte de sí mismo hace mucho tiempo. A medida que los peces y las poinsettia se acercan, su mirada se suaviza, su sonrisa florece, y se vuelve más demostrativo y hacia afuera. Sigue luchando con su demonio pero no siempre por su cuenta.
Poinsettia resulta más difícil de calentar, en parte debido a sus excesos. Hay un fuerte elemento de pantomima para la actuación de Redgrave, sobre cómo se agita, los brazos Akimbo, y cómo le rompe su boca de goma en sonrisas y ceñadas exageradas. También hay algo demasiado sobre el personaje, algo vulgar e inquietante. Cuando, en un momento, canta en voz alta a «Madama Butterfly» durante un concierto al aire libre, Burnett se asegura de que veas a los otros asistentes, que comienzan a disparar su apariencia irritada. En ese momento, Poinsettia es expulsada efectivamente de esta pequeña audiencia y provocó un paria.
Una modesta película le dijo modestamente, «The Annihilation of Fish» se escabulle sobre ti; Es tan sigiloso como el demonio de Fish y puede empacar un golpe tan poderoso. Es una historia sobre dos personas que se encuentran, y aunque las historias de amor a menudo son irresistibles, lo que distingue a esta es la ternura del toque de Burnett y la generosidad de su cosmovisión. No es un showboat (es más pescado que Poinsettia), por lo que puede ser fácil perderse las notas de gracia que llenan esta película, lo que deja espacio para los personajes que en otros contextos pueden llamarse fuera de lo común, extraño o extraño. También son, simplemente, solo personas, por lo que la imagen de los peces que extiende consoladamente su mano a otra persona es un gesto de autoridad tan sorprendentemente.
La aniquilación de los peces
Calificado R para el comportamiento de los adultos. Tiempo de ejecución: 1 hora 48 minutos. En teatros.
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