Russell Crowe está atravesando una fase religiosa.
En 2023, “El exorcista del Papa” mostró al actor como (lo adivinaste) el exorcista oficial del Vaticano. En «El exorcismo”, publicado el viernes, vuelve a hacerlo, esta vez interpretando a una estrella de cine fracasada en el papel. de un exorcista. El set está maldito y Tony de Crowe, un padre soltero emocionalmente atormentado y adicto en recuperación, está listo para la posesión demoníaca.
Aparte de lo obvio, las dos películas no relacionadas no podrían ser más diferentes. “El exorcista del Papa” se inclina hacia la tontería, con Crowe luciendo un acento italiano deliciosamente tonto. “El Exorcismo” es un asunto relativamente sombrío, que genera emoción al confiar en la actuación explosiva y febril de Crowe. En ambos casos, encaja perfectamente en el mundo de la amenaza satánica, que, según el modelo del género, comercia con cuestiones de fe y arrepentimiento, y ve almas imperfectas pero nobles librando una guerra espiritual contra fuerzas sobrenaturales del mal. ¿Por qué Crowe es tan adecuado para estas películas impías?
Uno podría preguntarse por qué Crowe protagoniza estas películas de serie B en primer lugar. En la década de 2000, Crowe fue nominado al Oscar al mejor actor tres años seguidos, pero en el apogeo de su fama se le asoció con el tipo de dramas para adultos de presupuesto medio que están en peligro en el panorama teatral actual. Él también está envejeciendo. A sus 60 años, no es el fornido It Boy que reunió a las masas romanas en «Gladiador» (2000), o el mismo galán que fue noticia por su romance en el set con Meg Ryan, su «Prueba de vida» (2000) coprotagonista. Como muchos actores de su generación, ahora juega en el mundo del espectáculo con un juego de cartas diferente en una industria que luce radicalmente diferente a la que tenía cuando comenzó.
Las películas de Crowe con temas de exorcismo pueden parecer trabajos menores. Tanto en “El exorcista del Papa” como en “El exorcismo”, está convincentemente loco, actuando directamente dentro de las presunciones poco realistas de las películas y, al mismo tiempo, de alguna manera, sin perder nunca de vista la ridiculez que caracteriza a una buena película de terror. divertido. Al mismo tiempo, este grupo de terror hace un uso sorprendentemente inventivo de sus poderes dramáticos y el alcance que ha desarrollado durante los últimos 30 años.
El papel destacado de Crowe en Hollywood, como Bud White, un brusco policía con código moral propio en “LA Confidential” (1997), lo consagró como un peso pesado dramático; un protagonista esencialmente masculino que infundía verdadera angustia y vulnerabilidad en personajes brutales. Basta con mirar la concentración en los ojos de Crowe cuando White asalta la casa de un violador y lo mata a tiros, colocándole un arma en la mano para que parezca defensa propia.
En “Gladiator” de Ridley Scott, que convirtió a Crowe en un nombre familiar y le valió un Oscar, mantuvo la calma, sonriendo mientras masacraba a sus oponentes antes de estallar en una ira atronadora: “¿No estás entretenido?”
Llevaría esta misma brutalidad apenas reprimida a otras películas de acción, como “3:10 to Yuma” (2007) y “Robin Hood” (2010), su quinta colaboración con Scott. La agresividad de Crowe, sin embargo, siempre estuvo atenuada por su encanto natural. Claro, podía golpearte hasta convertirlo en pulpa si lo cruzabas, pero también parecía un tipo con el que podías tomar una pinta.
Crowe no es sólo músculo. Su mirada, exigente e intensa, comunica una mente haciendo su propio trabajo pesado. En «Peter Weir»Maestro y comandante: The Far Side of the World” (2003), Jack Aubrey de Crowe, un oficial de la Royal Navy que lidera la carga contra Napoleón por mar, es eléctrico incluso cuando mira mapas, elabora estrategias en silencio y traza el rumbo del barco. No es de extrañar que “Una mente maravillosa” (2001), por la que Crowe obtuvo su tercera nominación al Oscar, pase tan fluidamente de una película biográfica romántica a un thriller. Como dijo John Nash, el matemático pionero con esquizofrenia, el pensamiento es tan prodigioso que literalmente cobra vida propia cuando Nash sucumbe a sus alucinaciones conspirativas.
“El exorcista del Papa” confía en la inteligencia de Crowe para aumentar las apuestas. Desde el punto de vista de la película, la Iglesia Católica Romana se está volviendo cada vez más obsoleta y la mayoría de los exorcismos, bueno, no son real exorcismos. Por lo general, los supuestos poseídos simplemente fingen, y le corresponde al Gabriel de Crowe descubrir a los farsantes a través de juegos mentales y “un poco de teatro”, como él dice. Gabriel es un ingenio rápido, indiferente ante escenarios inquietantes.
Eso no es nuevo para Crowe, quien desde el principio se destacó interpretando a hombres con historias y traumas profundos que dan a sus personajes una sabiduría práctica y terrenal y los hacen parecer insensibles. No fue hasta “The Nice Guys” (2016), su película de policías amigos con Ryan Gosling, que Crowe canalizó plenamente esta astuta indiferencia con fines cómicos. Cuando Gabriel finalmente se encuentra con el verdadero problema (Satanás posee a un joven cuya familia se ha mudado a una villa maldita), Crowe cambia entre el arrogante dominio de sí mismo y el pánico. pérdida de control.
A pesar de todos los héroes y genios épicos que ha interpretado, la personalidad de Crowe siempre se ha sentido devastadoramente humana. “Zeus es muchas cosas, pero Zeus no es puro”, proclama Crowe como el dios de dioses en “Thor: Love and Thunder” (2022).
Los personajes de Crowe tienen confianza hasta el punto de la arrogancia: a menudo interpretó a agentes de la ley que se oponían al sistema. Pero también hay una cara intrigante de esta arrogancia. Puede que Crowe sea difícil de derribar, pero cuando lo es, es puro espectáculo, el ímpetu hacia la tragedia –o el horror– que adquiere dimensiones salvajes, incluso espirituales. A medida que Crowe ha envejecido y empezamos a mirar la heroicidad cinematográfica masculina de manera más crítica, la mecha corta y la impulsividad que alguna vez dieron a sus papeles de acción una cierta cualidad romántica se han vuelto de alguna manera más evidentemente tóxicas y feas fallas en la compostura. Crowe adoptó esta cualidad en “Unhinged” (2020), un thriller gonzo de furia en la carretera sobre un hombre inestable que desata una venganza sangrienta y exagerada contra una conductora.
En “El exorcismo”, Tony está atrofiado por la culpa y el remordimiento, y lo conocemos mientras intenta, con temblorosa vulnerabilidad, reparar su relación con su hija, Lee (Ryan Simpkins), y reiniciar su carrera como actor. Estos esfuerzos no salen bien. Los demonios metafóricos de Tony se vuelven literales a medida que la posesión se afianza y Crowe, sudoroso, miserable y siempre aparentemente al borde de un ataque cardíaco, canaliza su ira característica hacia algo más abyecto, borrando las líneas entre los elementos realistas y fantásticos de la película. La posesión de Tony parece una recaída de las drogas desde el aterrorizado punto de vista de Lee.
“El Exorcismo” no es una gran película. Es algo serio incluso cuando Crowe no lo es (hay una escena en la que irrumpe a través del espejo de un camerino para matar al actor que lo reemplaza). Aún así, la extravagante dinámica del bien y el mal del género del exorcismo nos permite ver su truco varonil bajo una nueva luz performativa, una en la que es capaz de considerar (y burlarse) de sus pecados pasados mientras le brinda un contexto épico (que ¿Podría tener más peso que la condenación eterna?) para mostrar su intensidad. El estrellato perdura cuando uno es ágil, tiene la mente abierta y está dispuesto a probar nuevos actos. Considere lo último de este Crowe.
