Timothée Chalamet debería ganar un Oscar por su campaña de Oscar

La democracia está rota, dicen. Las necesidades del electorado son contradictorias y arraigadas en las emociones base en lugar del pensamiento racional. Las alternativas viables son inexistentes, por lo que tratamos la locura resultante como un deporte espectador, publicando impotentemente a medida que el mundo quema. Podría estar hablando de la política electoral, pero en este caso estoy hablando de campañas de los Oscar.

Nosotros, como individuos, no emitimos las boletas que determinan el mejor actor del año o el mejor director de fotografía o el diseño de sonido más evocador. Ese privilegio recae en una élite sombría, que decide estas cosas en función de sus juicios estéticos personales, pero también, resulta, basado en narraciones más grandes que todos podemos juzgar, narraciones sobre quién ha logrado el verdadero estrellato o cuyo momento ha llegado. Es un arreglo extraño: el público no tiene una voz oficial y, sin embargo, nuestras vibraciones colectivas de verificación intestinal parecen influir en el resultado de la misma manera. De ahí el Oscar campañaque tiene como objetivo persuadir a los votantes de la academia de que un contendiente dado merece su apoyo, sino también a crear una buena historia a su alrededor, y, idealmente, un consenso de toda la cultura de que la victoria del nominado es casi inevitable.

La carrera de 2025 ha sido más extraña que la mayoría. Se destacan tres campañas, una extrañamente divertida, una extrañamente desastrosa y una extrañamente entrañable. El divertido involucró la adaptación cinematográfica del musical de Broadway «Wicked». Un impulso promocional interminable rodeó el lanzamiento de la película en noviembre, y siguió una oferta clara para el reconocimiento de los Oscar, pero lo más destacado de todo fue su momento más extraño: un periodista informando solemnemente a las dos actrices principales, Ariana Grande y Cynthia Erivo, que Los fanáticos de la película eran «Holding Space» Para la letra de la canción de Breakout «Defying Gravity». Erivo fue visiblemente conmovido por esta noticia; Grande se extendió para sostener el dedo puntero de Erivo. Ambas mujeres parecían estar al borde de las lágrimas. El momento fue tan inquietante y absurdo que fue repetido en línea durante semanas. Tal vez ayudó: cada mujer finalmente aseguró una nominación al Oscar.

El desastre involucró a «Emilia Pérez», la película polarizante del crimen musical francés en español sobre un líder transgénero del cartel mexicano. Por un momento, esto parecía que la película Beat: ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo 13 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz. Pero fue rápidamente subsumido por una serie de controversias. Hubo críticas, de los defensores de LGBTQ, de que la película era «un paso atrás para la representación trans»; Hubo una cobertura negativa de la prensa mexicana sobre cómo se retrató el país. Lo más devastador, hubo publicaciones en las redes sociales desenterradas de la estrella de la película, Karla Sofía Gascón, menospreciando a George Floyd e Islam, entre otros temas de hot-button, muy probablemente torpedean las posibilidades de que el primer actor abiertamente transgénero nominado para un Oscar.

Luego estaba la tercera ofensiva, la que se acredita «haciendo que Oscar haga campaña divertida nuevamente. » Timothée Chalamet reclamó una nominación al mejor actor, su segundo, por su papel principal en la película biográfica de Bob Dylan «A Complete Desconocido», una película en la que es bastante buena, especialmente cuando evoca la combinación única de Dylan de Insociance y Magnetic Star Power. Su estado como favorito se resbaló después de que perdió los primeros premios. Pero su campaña ha sido otra cosa: no solo divertida, sino una obra maestra genuina de autopromoción.

Ha obtenido tantos éxitos, en tantas plataformas, que es útil dividirlos en categorías. En octubre, cuando Chalamet se presentó a un concurso parecido a Timothée Chalamet (y luego posó con el ganador en los Globos de Oro), fue el tipo de encantadora historia de interés general que se compartiría ampliamente en Facebook. Cuando apareció en un video con la personalidad de Internet, Nardwuar, y habló sobre cómo «Rijo la leche» en las películas: ese atendió un segmento ligeramente diferente, el «extremadamente en línea». En otro lugar, prestaría especial atención al nicho demográfico de «Bob Dylan Nerds», a la que pertenezco personalmente. En Instagram, publicó un video de sí mismo escuchando la salida de la década de 1980 «Blind Willie Mctell». Aún más específica fue una referencia a la extraña aparición de Dylan y Bewigged en el estreno de Sundance de 2003 de su propia película de Dylan, «enmascarado y anónimo»: Chalamet copió ese armario en el estreno de Nueva York de «un completo desconocido», un gesto que solo los dylanólogos más comprometidos apreciarían completamente.

Tienes que aprender a ser tú mismo, pero a propósito.

También hubo la aparición de enero en «Saturday Night Live», donde Chalamet fue el anfitrión y, sorprendentemente, el invitado musical. Él interpretó con credibilidad tres canciones de Dylan, ninguna de ellas ampliamente conocidas. Era sincero y autónomo, muy consciente de la ridiculez de la playactación como un músico icónico pero comprometido con la táctica. «Estoy muy agradecido que 'Saturday Night Live' todavía está haciendo cosas extrañas como esta», dijo.

Las campañas de Oscar solían confiar en productos básicos como el perfil de la revista «Revelante» o la pretenciosa «Mesa Redonda de Actores». Así es como se eclosionan las narraciones: la película que «salvó» a Hollywood, el querido veterano que finalmente obtiene su debido, la joven estrella se ungió como un pilar de la industria. En una época diferente, Chalamet podría haberse comportado como Leonardo DiCaprio, un hombre líder clásico y reacio a los medios que abrazó la arena y el prestigio de las películas de Martin Scorsese para demostrar que no era solo una estrella de cine bonita. En cambio, Chalamet parece entender que la autenticidad en la era de Internet se logra a través de diferentes medios. Parafraseando a Paul Newman en «The Color of Money», debes aprender a ser tú mismo, pero a propósito.

Esto fue más evidente durante los momentos de Chalamet que cayeron en una cuarta categoría: sus apelaciones al grupo demográfico de «tipos que normalmente no se preocupan por Timothée Chalamet». En diciembre, apareció, improbablemente, como un recolector invitado en el «College Gameday» de ESPN, donde proporcionó desgloses detallados y predicciones para la lista de juegos de fútbol del día, algunos de ellos sorprendentemente astutos. (Fue el único que llamó correctamente la victoria de los Bobcats de Ohio en el Campeonato Mac). Lo más importante, se veía sorprendentemente cómodo en este entorno, tal como lo hizo, varios días después, en el popular podcast de Br para «el pasado fin de semana».

Nada de esto tiene mucho que ver con la actuación de películas, pero tiene todo que ver con la autenticidad. Al ver Chalamet, he pensado a menudo en Bradley Cooper, cuya propia campaña de Oscar para el «Maestro» de 2023 se consideró una debacle. Hay paralelos entre los dos: ambos estaban tocando músicos reales, ambos dieron a conocer abundantemente cuánta preparación actoral entró en su oficio, ambos parecían ansiosos por expulsar las afirmaciones de «Boy Boy» y demostrar su valía como pesos pesados ​​dramáticos. Pero los intentos de Cooper de congraciarse con el público no tuvieron éxito. Su crimen? Lo quería demasiado, demasiado transparente. Fue visto, según Vox, como un no auténtico «eforzarse«, Demasiado preocupado por los premios.

¿No es la mayoría de la gente en Hollywood culpable de eso? Me parece que la ofensiva real de Cooper no estaba captando las demandas contradictorias de una campaña moderna de los Oscar: debe preocuparse, pero parece que no le importa. Su objetivo es tomarse en serio, pero esto a veces debe ser perseguido por medios poco serios. Te pones, pero solo para que los votantes puedan sentir que descubrieron tu grandeza por su cuenta.

Timothée Chalamet entiende esto. Si administra una victoria en el Oscar, no será solo para jugar para Bob Dylan. También reconocerá su actuación ganadora como una persona aparentemente identificable y realista, el papel más desafiante para cualquier estrella de cine.

Steven Hyden es el autor de Six Books, que incluye, más recientemente, «no había nada que pudiera hacer: 'Born in the USA' de Bruce Springsteen y el fin de Heartland». Él es el crítico cultural en Uproxx.

Fotografías fuente para la ilustración arriba: Phillip Faraone/Getty Images; Rosalind O'Connor/NBC, a través de Getty Images; Gerald Matzka/Getty Images.