Cuando la directora francesa Catherine Breillat tenía 40 años, su entonces marido y padre de su primer hijo puso fin a su relación para estar con una mujer mucho más joven. Poco después, Breillat empezó a salir con un hombre 12 años menor que ella.
«Los hombres quieren repudiar a sus esposas de cierta edad diciendo que ya no pueden ser amadas por nadie», dijo Breillat en una reciente entrevista en video a través de un intérprete. “Pero para mí eso no es cierto. Quiero decirles a otras mujeres que no hay motivo para desesperarse”. En “Last Summer”, que llega a los cines el viernes, ella investiga esta comprensión a través de una premisa incendiaria.
Desde la década de 1970, la elogiada directora, ahora de 75 años, ha centrado repetidamente su mirada impasible en los problemáticos despertares sexuales de las niñas, a menudo en las manos indiferentes de hombres mayores, pero en «El último verano», esa dinámica se invierte: una abogada de mediana edad, Anne (Léa Drucker), arriesga su carrera y su matrimonio al tener una aventura clandestina con su hijastro de 17 años, Théo (Samuel Kircher).
La película, la primera de Breillat en una década, se suma a varias películas recientes que se ocupan de la dinámica de poder de las parejas heterosexuales en las que la mujer es mayor, incluida la más ligera de Anne Hathaway.La idea de ti» y el divisivo » de Todd Haynesmayo diciembre.” (La película de Haynes se inspiró en la verdadera historia de una profesora que inició una relación con uno de sus alumnos.)
Según Breillat, esta ola de películas refleja una realidad simple. «Es la verdad», dijo: «Los jóvenes se sienten atraídos por las mujeres mayores».
Mientras que “May December” presenta al joven como una víctima que lidia con sentimientos conflictivos, Breillat en cambio hizo del adolescente de su película “no sólo el objeto del deseo, sino el sujeto del deseo”, dijo, y el que “presiona para que esta aventura tenga lugar”. Breillat se niega a juzgar a ninguno de sus personajes y, en cambio, narra cómo el deseo ilícito los consume a ambos.
“Encuentro que ese retrato es mucho más interesante de lo que a la sociedad moralizadora le encanta hacer”, dijo.
Parte de la motivación de Breillat para hacer “El último verano”, que es una reinterpretación de otra película, el drama danés de 2019 “reina de corazones«- fue cuestionar la idea del «puma» (un término que ella odia) y las normas sociales que sugieren «si es una mujer la que es vista con un hombre más joven, asumes que él está con ella sólo por razones financieras», dijo. dicho.
En su carrera de casi cinco décadas, que incluye actuar en la escandalosa película de Bernardo Bertolucci “El último tango en París”, la sexualidad femenina ha sido la principal preocupación del trabajo de Breillat.
“Pocos directores llegan tan profundamente a la piel como Breillat, un provocador veterano y confiablemente interesante que pone a prueba los límites de lo que el mundo cree que las mujeres deberían hacer, decir y ser”, escribió Manohla Dargis en su Revisión de tiempos de “El último verano”.
Sin embargo, la intrépida exploración del deseo que Breillat hace en la pantalla ha suscitado algunas críticas en Francia, donde rara vez ha sido reconocida. Si no fuera por la recepción positiva que ha tenido su trabajo en los países angloparlantes, Breillat cree que su carrera en su país natal sería inexistente.
Cuando estrenó el largometraje de 1988 «36 Fillette», en el que un playboy de unos 40 años manipula a una niña de 14 años para iniciar una relación sexual, los críticos franceses, recordó Breillat, afirmaron que era «la peor película francesa jamás realizada».
“Me criticaron por tener un protagonista masculino que era una ‘caricatura’”, dijo. “Y, por supuesto, el movimiento #MeToo ha demostrado que nunca invento nada en mi cine, que lo que retrato es una realidad”.
Aunque es conocida por los momentos a veces explícitos de intimidad en su trabajo, Breillat dijo que no pensó en “Last Summer” como una historia en la que el placer carnal fuera el punto central. «Esta película trata sobre el lado oscuro del deseo», dijo.
Aun así, “El último verano” presenta tres escenas de sexo entre Anne y Théo, cada una en un momento distinto de su relación condenada al fracaso. Sin embargo, su desnudez permanece deliberadamente fuera de la pantalla. “No es necesario filmar sus cuerpos”, dijo Breillat. “Las emociones trascendentes que experimentan solo son visibles en sus rostros”.
Al centrarse en sus rostros agitados, Breillat dijo que le interesaba preguntarse qué estaban pensando los personajes mientras participaban en el acto sexual. ¿Qué estaban imaginando?
“El amor consiste en contarse historias a uno mismo, en proyectarse en una relación”, afirmó. “Por lo tanto, es una ficción. Se trata de pensamientos. Se trata de ideas”.
Breillat se opone rotundamente a la contratación de coordinadores de intimidad, cuyo trabajo, según ella, consiste más en “hacerles una venda a los espectadores” que en garantizar la seguridad emocional de los actores. En su opinión, para eso está el director. “Si un director no es capaz de montar una escena así, entonces simplemente no debería hacerla”, afirmó.
Siempre hay miedo al filmar escenas de sexo, dijo Breillat, porque requieren una vulnerabilidad total. Para la provocadora francesa, así debería ser.
“¿Qué sentido tiene hacer películas si no vas a tener miedo, si lo que está en juego no es tan crucial como para referirse a lo que está en el corazón de nuestra existencia?”, dijo.
