Las películas existen desde hace más de un siglo, y durante aproximadamente la mitad de ese tiempo, el cineasta estadounidense Ernie Gehr nos ha mostrado (de manera lúdica, reflexiva y hermosa) cuán lejanas, emocionantes y liberadoras pueden ser.
Gehr crea imágenes en movimiento que abren tu mente y reordenan placenteramente tus pensamientos. Sus películas suelen ser cortas, con sonido y, hoy en día, filmadas en digital. Según los estándares convencionales, no suceden muchas cosas; No cuentan historias per se, aunque digan mucho. Lo que interesa a Gehr es la luz, la energía, la forma, el color, el ritmo, el tiempo, el espacio y la plasticidad del medio. Corta la imagen, la hace girar, la hace cantar. Se podría llamar a su trabajo abstracto, experimental o vanguardista, pero una descripción más adecuada es que es simplemente cinematográfico.
Cine, una palabra controvertida y de la que a menudo se abusa, puede ser una abreviatura confusa para describir imágenes que se ven y se mueven de la forma en que pensamos que las películas se ven y se mueven (o deberían). Gehr desafía ese pensamiento, como lo ejemplifica uno de sus primeros trabajos más significativos, “Serene Velocity” (1970), una película muda en color que no tiene una sola alma ni ningún movimiento de cámara en ella. En cambio, en parte cambiando las distancias focales de una lente de zoom, Gehr creó una ilusión de movimiento en la que una toma centrada con precisión de un sótano de una universidad se convierte en una investigación alucinante, propulsora y a veces asombrosa sobre la forma cinematográfica. Sigue desafiando las convenciones con la misma locura.
El viernes, la serie de una semana “Ernie Gehr: magia mecánica”Se estrena en el Museo de Arte Moderno. Comisariada por Francisco Valente, esta muestra dinámica incluye trabajos más nuevos y rarezas restauradas que se han organizado en seis programas. Está previsto que Gehr, que tiene 82 años y vive en Nueva York, aparezca en cada espectáculo. El MoMA es un lugar apropiado para ver sus películas, que en su rigor formal, preocupaciones estéticas y pura visualidad poder los convierten en contrapartes ideales de las obras abstractas y no figurativas que cuelgan de las paredes del museo.
