Val Kilmer trajo una sensibilidad maravillosamente extraña a cada papel

Val Kilmer ni siquiera necesita aparecer en la pantalla como Iceman en «Top Gun: Maverick» (2022) para que la audiencia sienta su presencia.

Al principio, «Maverick» de Tom Cruise, Mitchell está enviando mensajes de texto con su antiguo rival, Iceman, pero a pesar de que está representado con palabras en una pantalla, sabes exactamente quién es, la alegría de la actuación bulliciosa de Kilmer en la película original de 1986 que hace eco a través de tu memoria.

Hace que el momento en que Kilmer aparece, al final de la película, es aún más poderoso. Maverick ha acudido a él por consejo. Kilmer todavía proyecta una energía real, solo que ahora su personaje se ha ganado su arrogancia, que se presenta como sabiduría. El tiempo lo ha suavizado un poco, pero Kilmer no interpreta a Iceman como humilde. En cambio, tiene más confianza que nunca, una especie de sabio, incluso si los años se han quitado la voz, como lo hicieron con el propio Kilmer, que sufría de cáncer de garganta.

Parecía que todos los involucrados sabían que la escena en «Maverick» serviría como una canción de cisne para Kilmer, quien murió el martes a la edad de 65 años de la neumonía. Pero tan breve como es la secuencia, es un recordatorio de qué tipo de actor Kilmer era, uno que prosperó en elecciones inesperadas y estaba constantemente ansioso por sorprender, sin importar el contexto.

En su juventud, Kilmer se parecía a la estrella de cine ideal, con una buena apariencia ardiente que estaban puntuadas por labios naturalmente pucheros y besables. Esa apariencia clásica hermosa podría haberlo llevado por un camino diferente y, claro, Hollywood ocasionalmente intentaba hacer de un protagonista tradicional con él. Lo más notable fue limitado como el vigilante en la capucha en la de Joel Schumacher «Batman para siempre«(1995). Pero él prosperó más como actor de personajes, trayendo un poco de especias de bicho raro a la pantalla.

Su amigo Robert Downey Jr. lo llamó «crónicamente excéntrico». Esa excentricidad es en parte lo que contribuyó a los informes a lo largo de su carrera de que fue difícil en el set. También es lo que lo hizo compulsivamente fascinante de ver. Eligió y realizó roles excéntricamente. No era que él fuera exagerado, fue que era perpetuamente único.

Podría haber sido encasillado varias veces. Hizo su debut como estrella de rock en la parodia «¡Ultrasecreto!» (1984), inclinado a una tontería que desmentía su entrenamiento en Juilliard. Iceman, solo dos años después, también podría haber sido un arquetipo al que Kilmer regresó a lo largo de su carrera. Pero aunque los personajes de Kilmer a menudo exudaban una arrogancia que podría ser autodestructiva, nunca estuvo interesado en repetirse. Podría decirse que no obtuvo suficiente crédito por cuánto transformó de parte a parte.

Como Doc Holliday, esa legendaria figura del oeste americano, en «»Tombstone ”(1993)Kilmer afectó una forma de hablar almibarada que era seductora pero también vagamente amenazante. Holliday sufre de tuberculosis y a menudo borracho, pero en lugar de tambalearse con intoxicación y enfermedad, Kilmer es extrañamente quieto. Lo hace fascinante y también de alguna manera desconcertante.

Su dedicación podría hacer que parezca demasiado intenso. En el 2021 documental sobre su vida, «Val» Explica que para «Tombstone», hizo que el departamento de arte llenara su cama con hielo para su escena final con Wyatt Earp de Kurt Russell: quería sentir el dolor de su personaje como dos partes por última vez. El resultado es innatamente conmovedor.

Esa misma alma se puede ver en «Heat» de Michael Mann (1995), en la que toca Chris Shiherlis, miembro de la banda de ladrones de Robert de Niro. Kilmer hace de Chris un criminal alegremente maníaco, pero al mismo tiempo, es más que brutalidad. Lo más importante es que es un romántico tierno cuya cosmovisión entera está formada por su dedicación a su esposa, Charlene (Ashley Judd). El Sonrisa que le dajusto antes de que ella indique silenciosamente que los policías están sobre él, es genuino y dulce. Cuando la sonrisa se desvanece cuando se da cuenta de que tiene que dejarla atrás para salvar su propia piel, el resultado es desgarrador.

Pero Kilmer también podría ser divertido ver en la pantalla, a veces a pesar de sí mismo. Dijo en un Entrevista de 2014 sobre «Top Secret!» Que los directores, Jim Abrahams y David y Jerry Zucker, «siempre quisieron que me divertiera más, pero quería ser bueno y lo tomé demasiado en serio». Finalmente, parecía aprender a apoyarse en la tontería mientras mantenía su meticulidad.

Su turno en el hablador neo-Noir de Hollywood de Shane Black «,Beso beso bang bang « (2005), es un ejemplo perfecto de eso. Frente a Downey Jr. como un ladrón convertido en actor accidental, interpreta al investigador privado Perry Van Shrike, también conocido como gay Perry, porque, de hecho, el personaje es gay. Kilmer dijo que él había sido el que quería que Perry fuera gay. «Insistí» Le dijo a The Guardian. «Dije: ‘Shane, tenemos que tener un poco de color aquí. Tenemos que juzgarlo un poco'».

Pero si bien eso podría haber resultado en estereotipos ofensivos, Kilmer solo hace una comida del diálogo de fuego rápido de Black. Su frustración con el personaje de Downey, que se convierte en su compañero de facto, se exaspere casi encantadoramente mientras grita sobre el arma de cerámica de $ 2,000 que su madre lo consiguió como un «regalo especial».

Más tarde, Kilmer se permitiría parecer aún más ridículo, interpretando al villano intrigante e intencionalmente estúpido Dieter von Cunth en «MacGruber» (2010), basado en el boceto «Saturday Night Live». Kilmer le dijo The Wall Street Journal: «Estoy orgulloso de lo mala que es esta película».

A veces, la historia de la carrera de Kilmer se cuenta en términos de lo que no hizo. No apareció en «The Outsiders» de Francis Ford Coppola optando por protagonizar Broadway en su lugar. Él se negó a hacer El «terciopelo azul» de David Lynch. El solo hizo uno Película de Batman.

Pero a pesar de todos los caminos que no tomó, Kilmer surgió con un cuerpo de trabajo que era casi suyo desafiante. Era un cambio de forma que se comprometió con el corazón, la tragedia y el absurdo en igual medida.

Puedes sentir el peso de su legado en el momento «Maverick». Antes de dejar ir a Maverick, dice: «Una última cosa: ¿quién es el mejor piloto, tú o yo?» Maverick responde: «Este es un buen momento. No lo arruinemos». Esa sonrisa de Kilmer parpadea mientras se ríe, recordándote su presencia completamente poco convencional.