Sin embargo, hace cuatro años, fuimos invitados a contemplar un retrato más puramente deslumbrante de Sly and the Family Stone, de 1969, por este mismo director, una instantánea, realmente, en Concierto de Questlove Jamboree «Summer of Soul». La vista de los siete trabajando duro juntos, mientras los hippies eclosionaban de un ovni de Macramé, se sintieron entonces, mientras André 3000 supone aquí: «Así que futuro». La impresión que obtuviste de «Summer of Soul», observando mientras sacudían las multitudes de espectadores negros reunidos en el césped del antiguo Parque Mount Morris de Harlem, era que todo parecía y sonaba posible. Sin embargo, una ventaja de 2021 de esos conciertos conjuró una tragedia moderada: incluso si lo intentas, es posible que no lo logres todo el tiempo. La película confiaba en que podíamos sentarnos con eso. Sus fabricantes tuvieron suerte en un tesoro de material especial y guiaron cada minuto hacia algún tipo de transmisión de perseverancia de mensajes en una botella. «¡Sly Lives!», Que Questlove hizo con Joseph Patel, no es eso. Pero puedes sentir que lucha por transmitir cualquier cosa que te aumente o te enrolle.
Si te estás embarcando En un viaje musical, los pensamientos de Questlove sobre donde sea que te encuentres se sienten necesarios. Hace dos años, pasé un par de horas hablando con él para un espectáculo que ayudé a hacer sobre el trabajo de Stevie Wonder, y hubo momentos en que pensé que deberíamos llamar al departamento de bomberos porque su mente era tan avanzada, pero la cinta era solo Demasiado bueno para extinguirlo. La preocupación general es que está haciendo demasiado: películas, podcasts, apariciones, desajustes, tambores, libros. Se siente ubicuo, no sobreexpuesto pero se estira delgado. El mes pasado, NBC emitió su «damas y caballeros … 50 años de música SNL», que hizo con Oz Rodríguez. Allí, su pasión por la música, la curiosidad audible sobre la musicalidad y el sentido visual del ritmo siguen atacando los 10 alfileres, un tejón en el lenguaje de Bowler. El montaje de apertura, que ya parece haber logrado la inmortalidad entre las personas que lo han experimentado en línea, construye lo que parece que cada acto que alguna vez ha jugado una nota en el programa en seis minutos del cielo. En comparación, «¡Vidas astutas!» es una división.
La mayoría de la piedra familiar aparece en entrevistas, al igual que sus hijos, casi como si en nombre de su padre. Aunque, diría que la música todavía se responde por sí misma. Los artistas de la película tienen que observar que la alegría desaparece de esos álbumes de los años 70: en «Hay un motivo Riot Goin 'On», «Fresh», «Small Talk». Las drogas ciertamente ayudaron a hacer en la fácil exuberancia de la música. Pero la complejidad sigue siendo la transfección, incluso después de que Errico abandona la banda y la piedra vierte su brujería en la máquina de ritmo, un desarrollo en el que los músicos expertos de la película están de acuerdo establece su música en un amplio camino amarillo de ladrillo.
Qué esclarecedor hubiera sido escuchar mucho más de los maestros productores de la película sobre lo que creen que está sucediendo dentro de los últimos álbumes de la banda. (Stone se había convertido esencialmente en un acto en solitario al final de la década). Para mi oído, la decepción y la desilusión se han infiltrado en todo. Para 1971, la elasticidad y la fantasía de la música temprana han desaparecido. Las canciones ya no se convierten en nada. «Así que el futuro» parece tan desaparecido. Denotan el presente, riade y lo lamentan. Son lo que son, no lo que podría ser. Justo lo que es. Con «Skin I'm In», de «Fresh», puedes escuchar algo inquieto, rascándose ese bajo mientras criticaba de vez en cuando.
La banda suena notablemente diferente a raíz de los trastornos de 1968: el bluesy: la blues más divertida podría haber sido en ese momento. Pero también solo azul. «Keep on Dancin '» es prácticamente una balada de «Dance to the Music», un elogio para su euforia. Luego está «Que Sera, Sera» que se detiene en marcha como si estuviera precediendo un ataúd. Estamos varados entre los fragmentos de los derechos civiles, pero en medio de los edificios del Movimiento de las Artes Negras. En «If It se dejó para mí», la banda le suplica a la nación y también a Sly: ¿Volverás a Tryyyyyyy? Y Stone suena a los esfuerzos para llegar a las chicas en ese «intento». Si creía en la promesa de esa música de finales de los años 60, la tensión inferior en «fresca», especialmente, puede ser emocionalmente insoportable. Prácticamente puedes escuchar a la banda, excepto sacando astutas del piso. El álbum es una obra maestra de funk circulatorio que funciona tu cuerpo, pero cuya renuncia indigna y pocas brasas esperanzadas también te rompen el corazón. La desvanecimiento de una visión. La gravedad está desafiando a ellos.
Los riesgos y recompensas El éxito de los negocios de la música está pesando en «¡Vidas Sly!» Questlove afirma que los riesgos son en realidad más vertiginosos para un artista negro. «Como artista negro, ¿qué tan difícil es ser vulnerable frente a un mundo que te mira?» Él pregunta. Nadie se muestra ofreciendo una gran respuesta, aunque Dios bendiga a D'Agelo por masticarlo.
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