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domingo, mayo 26, 2024

6 nuevas películas de las que hablan nuestros críticos esta semana


Lo último de esta serie de ciencia ficción sigue a un grupo de rebeldes que se enfrentan a un gobernante autoritario que ha tergiversado las enseñanzas pacíficas de un líder anterior.

De nuestra revisión:

Hay una sensación de conocimiento de que todo esto ha sucedido antes y que volverá a suceder. Eso es, al final, lo que hace que “El Reino del Planeta de los Simios” sea poderoso. Sondea cómo el acto de cooptar idealismos y convertirlos en dogmas ha ocurrido muchas veces. Es más, señala directamente el inmenso peligro de romantizar el pasado, imaginando que si pudiéramos recuperar, replantear y resucitar la historia, nuestros problemas actuales se resolverían.

En los cines. Lea la reseña completa.

Este juego alucinatorio dirigido por Harmony Korine transmite el viaje de un asesino completamente a través de imágenes térmicas con efectos digitales adicionales.

De nuestra revisión:

Ya sea mediante imágenes térmicas o aumento, el estilo visual hace que los ojos sean prácticamente invisibles, dejando a los actores sin un medio de comunicación importante. … Esa ausencia podría explicar por qué “Aggro Dr1ft” es tan poco atractivo a nivel narrativo, pero la monotonía también podría tener algo que ver con el protagonista, un asesino a sueldo extraordinario que también es (jadeo) un hombre de familia. El mayor asesino del mundo ha tenido que cargar con el monólogo interno más inexperto del mundo. “Soy un héroe solitario. Estoy solo. Soy un héroe solitario. Solo”, murmura.

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ELECCIÓN DE LA CRÍTICA

Cinco adolescentes se embarcan en un viaje por carretera a una “fiesta en el fin del mundo” y se encuentran con muchos compañeros inadaptados en el camino en lo último de los cineastas Bill y Turner Ross.

De nuestra revisión:

Hay una dulzura poco común en esta película, que se trata menos de huir de algo y más de descubrir que el camino de la vida está lleno de bondad, si sabes dónde buscar. Hay una cualidad suelta y lánguida en “Gasoline Rainbow”, que los Ross filmaron utilizando un formato mayoritariamente improvisado, una colaboración entre actores y cineastas. Parece una película casera o un documental: una captura de una parte de la vida en la que no hay otra trama que lo que sucede en el camino.

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En una boda sorpresa de último minuto, la madre de la novia (Lana, interpretada por Brooke Shields) recibe otra sorpresa cuando descubre que su hija está comprometida con el hijo de su ex novio, Will (Benjamin Bratt).

De nuestra revisión:

“Mother of the Bride” está dirigida por Mark Waters (“Mean Girls”) con aparente alergia a la verosimilitud. Al principio, nos dicen que la opulenta ceremonia tailandesa será financiada por la empresa de Emma (ella es una pasante) y transmitida en vivo a «millones de ojos». Estas fantasías de pompa y circunstancia a menudo sirven para hacer que el incipiente romance de Lana y Will se sienta como una historia B de la acción, aunque eso puede ser una bendición cuando el mejor chiste excéntrico que esta película puede reunir es un tiro de pickleball en la ingle.

Ver en Netflix. Lea la reseña completa.

En el debut como director de Chris Pine, interpreta a un limpiador de piscinas que es reclutado para ayudar a descubrir un misterioso robo de agua.

De nuestra revisión:

La trama del tipo «seguro por qué no», inspirada en el acaparamiento de agua de California en «Chinatown», es menos interesante que el carismático elenco que deambula junto a Pine en su excelente aventura. El hilo de Pine fue atacado salvajemente cuando se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el año pasado, pero la respuesta amarga es un poco como enojarse con un golden retriever por revolcarse en la hierba.

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En busca de asilo, una joven nigeriana (Letitia Wright de “Black Panther”) sortea las complicaciones de solicitar la residencia permanente en Irlanda en este drama del escritor y director Frank Berry. Josh O'Connor de “Challengers” también protagoniza.

De nuestra revisión:

En el salón de belleza donde trabaja, Aisha se muestra cautelosa mientras escucha a sus clientes. Pero en el refugio se vuelve cálida cuando renueva a sus compañeros inmigrantes. Como lo hizo en su premiada película sobre prisión, «Michael Inside», Berry utilizó actores no profesionales con una experiencia íntima del sistema (en este caso, la Oficina de Protección Internacional de Irlanda, que procesa las solicitudes de asilo) que quería representar. Es un gesto que evita que la película caiga en el melodrama.

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No resulta inmediatamente evidente cómo figura la intriga cortesana en “Un Príncipe” (en cines)el fascinante drama pastoral francés de Pierre Creton, aunque el sexo, la muerte y la dominación flotan palpablemente en el fresco aire normando de la película.

Creton recurre a los poderes divinos y los códigos caballerescos que alimentan epopeyas de espadas y escudos como “Juego de tronos”, pero reduce estos elementos a una esencia misteriosa. Con el tiempo, la película se adentra en un terreno explícitamente sexual y mitológico con un toque BDSM.

La historia es resbaladiza por diseño y sigue vagamente la mayoría de edad gay de un aprendiz de jardinero, Pierre-Joseph. A lo largo de la película, una serie de cuadros sin palabras y seductoramente austeros, forma vínculos con varios individuos de su comunidad rural. Varios narradores hablan en retrospectiva, como si miraran hacia atrás desde el más allá a los personajes en pantalla.

Pierre-Joseph finalmente forma un trío con Alberto y Adrien, sus mentores. Los cuerpos desnudos de estos caballeros mucho mayores aparecen sugestivamente desgastados junto a la vivaz forma de su amante más joven. Sin embargo, no se menciona ningún tabú. Que la pasión pueda florecer en formas tan espontáneas e inesperadas es parte de la potencia de esta enigmática película.



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