Algunos lectores confesaron no haber visto nunca la película cuya banda sonora les encanta; otros incluso informaron que no les gustaba. Sin embargo, no importa lo que pensaran sobre la película (sin incluir nada), les apasionaba la música.
Finalmente, un agradecimiento a Carole Barrowman de Wauwatosa, Wisconsin, por presentarme “Bellbottoms” de Jon Spencer Blues Explosion, de “Baby Driver”. Está sonando mientras escribo esto.
Aquí hay una muestra de los envíos de los lectores:
Comenzó temprano
Fran Cameron de Longmeadow, Mass., en “Lo más duro que vendrán» (1972):
Yo tenía 12 años, mi hermano 14. Pasamos junto al cartel del teatro de “Cuanto más difíciles vienen”. La decisión de utilizar el dinero del almuerzo para una película con clasificación R sobre gánsteres en Jamaica fue simple. Fue la primera mentira elaborada que les dije a mis padres. Las canciones abrieron la puerta a las músicas del mundo. Cincuenta años después, no me canso de esta banda sonora.
Ferris Kerr de Halifax, Nueva Escocia, el “Los aristócratas» (1970):
Vi esta película febrilmente cuando era niño, memorizando cada eslogan y melodía. Mi tema favorito cuando era niño era “Everybody Wants to Be a Cat”, un clásico. Ahora, como adulto, juego regularmente “Cat's Love Theme”, un suave leitmotiv romántico para los dos personajes principales. Cada año, Spotify me recuerda mi obsesión un poco extraña al incluirla entre mis canciones más reproducidas del año.
Lauren Rankin de Longmont, Colorado, el “¡Eso que haces!» (1996):
Estaba completamente obsesionado con los Beatles y la cultura pop de los años 60, lo cual era extraño para un niño de 10 años. Le rogué a mi mamá que me consiguiera el CD. Lo escuché obsesivamente a lo largo de los años y sigo haciéndolo hasta el día de hoy. La música es tan pegadiza, tan cálida, tan nostálgica, tan buena, que ha permanecido conmigo durante casi 30 años.
Spencer Glesby de Santa Bárbara, California, miércoles “Maria Antonieta» (2006):
Yo estaba en cuarto grado, era verde y estaba ansioso por aprender más sobre música. Un amigo de la familia (que a mí me parecía la persona más genial del mundo) me regaló la banda sonora y pasé el año siguiente escuchándola una y otra vez en mi reproductor de CD portátil, confundido y emocionado por la mezcla aparentemente anacrónica de la nueva ola. , canciones post-punk, ambient y barrocas. ¿Cómo diablos podría funcionar esta película? Cuando finalmente conseguí un DVD, me quedé anonadado.
Michael Adams de Nueva York en “Ben-Cómo» (1959):
Lo vi en la primera versión de la película cuando era niño mientras mi familia visitaba Cincinnati. Nunca me había sentido tan abrumado por el alcance narrativo y el esplendor visual de una película. ¡Y la música! La banda sonora se publicó en dos LP separados y usé el vinilo de ambos hasta desempolvarlo. Incluso ahora, una versión digital de cada nota vive felizmente en mi teléfono.
La banda sonora de mi vida
Susan Campbell de Rockford, Illinois, en “chica del valle» (1983):
Recuerdo principalmente haberlo visto en VHS una y otra vez con amigas de la secundaria a mediados de los 80. Me encanta la actuación de los Plimsouls, especialmente, pero todas las canciones me devuelven a ser un new waver y a desear que un joven Nicolas Cage fuera mi novio.
Debi Bass de Bridgewater, Nueva Jersey, en “El gran escalofrío» (1983):
Vi “The Big Chill” en 1983 en Boston cuando era joven, soltero y buscaba el amor. Hoy, cuando escucho alguna de las canciones, me vienen a la mente muchos recuerdos sobre antiguos novios, citas, vacaciones de chicas y muchos más.
Lori Rhodes de Lisboa, Portugal, en “Bonita en rosa» (1986):
Me encantó la banda sonora más que la película y me sorprendió gratamente cuando conocí a mi futuro esposo varios años después y él puso este casete en nuestro primer viaje juntos.
Grace Bosley de Nueva York en “Romeo + Julieta de William Shakespeare» (1996):
Esta banda sonora ocupa un lugar especial en muchos corazones de Xennial aún melancólicos, angustiados y enamorados.
Mary Beth Reece de Boulder, Colorado, el “Doctor Zhivago» (1965):
Esta era la película favorita de mi mamá; lanzado el año en que nací. Murió en 1973 cuando yo tenía sólo 7 años. A mí también me encanta la película, pero en realidad es la banda sonora la que puede hacerme llorar (en el buen sentido, creo, y con bastante rapidez). A veces es bueno recordar de esta manera. La música de Maurice Jarre es hermosa, discordante, exótica y aterradora al mismo tiempo.
Emily Chang de Los Ángeles en “Expreso de Chungking» (1996):
Tenía 19 años, era mi primera primavera en UCLA y era una persona solitaria en una ciudad nueva. La banda sonora de “Chungking Express” siempre me traerá de regreso a ese campus y a esa primavera. A ser lo suficientemente joven como para romantizar cualquier cosa, incluso la soledad, con una canción. A esbozar nuevos sueños y compartirlos con nuevos amigos, amigos con sueños propios y únicos.
Heather Mead de Seattle en “Individual» (1992):
Yo era una estudiante de primer año en la universidad, una niña baby riot con cabello morado, vestidos florales, franela y botas militares excedentes, obsesionada con todo lo musical de Seattle. Gasté el casete, soñando con el día en que me mudaría a Seattle y vería esos clubes y bandas y toda la escena de Seattle. Lo cual hice cuatro años después.
Christina Crowley de Georgia en “La película de Lego« (2014) y su secuela:
Vi ambas películas en cines con mi hijo. Escuchamos las bandas sonoras. todo el tiempo. En el coche, en casa, jugando afuera, jugando adentro, en los paseos, a la hora de dormir, en los cumpleaños, después de la escuela, antes de acostarse, mientras se prepara para ir a la escuela. Todo el tiempo.
Atrapado en un sentimiento
Dana Still de Parksville, Columbia Británica, el “Heroe local» (1983):
Una obra maestra de Mark Knopfler. La primera vez que puse el álbum completo, lo escuché solo, tumbado en el suelo. Justo hasta los 2 minutos y 28 segundos de la canción final, “Going Home”, cuando me puse de pie y me impulsó a bailar por la habitación con lágrimas de alegría corriendo hasta el final, después de lo cual comencé el álbum de nuevo. .
Kevin Fox de Nashville en “Hasta el fin del mundo» (1991):
La continuidad de la vibra, no un patrón en todo el CD. Es fantástico tenerlo puesto cuando nos besamos 🙂
Carole Barrowman de Wauwatosa, Wisconsin, en “Conductor de bebé» (2017):
Esta es mi banda sonora preferida cuando estoy de humor. No importa de qué tipo. Es una compilación de “fregadero de cocina”. Lo tiene todo. Rock, blues, jazz, además de T. Rex y la mejor canción de apertura de todos los tiempos: “Bellbottoms” de Jon Spencer Blues Explosion. Intente mantenerse por debajo del límite de velocidad.
Laurie Lynn Berger de Clarkston, Washington, en “8 millas» (2002):
Recuerdo conducir mi Miata con la capota bajada, tocar ese CD y maravillarme ante un tipo blanco que podía rapear con tanta originalidad y pasión. Las pistas contienen mucho patetismo, humor y frescura. Hasta el día de hoy disfruto de estos temas y los rapeo alegremente (¡mal!).
Kelly O'Brien de Seattle en “Dentro de lo salvaje» (2007):
La voz de Eddie Vedder es un regalo. Lo escucho regularmente cuando hago senderismo. La música se siente como estar en la montaña, como estar inmerso en la naturaleza. Para mí son 30 minutos de alegría.
Virginia Lawro de Hilton Head Island, Carolina del Sur, sobre “El ladrón de libros» (2013):
Cuando el libro se convirtió en película, fui a verlo a Orlando, Florida, en 2013. Después, a menudo ponía la banda sonora en mi salón de clases cuando los estudiantes trabajaban en silencio. La banda sonora captura las alegrías de la juventud y el dolor y el sufrimiento que la muerte trae al pueblo durante la Segunda Guerra Mundial. La banda sonora me transporta de regreso a mi salón de clases, un lugar donde disfruté tanto de mis alumnos y de verlos enamorarse de la literatura.
Donna Verteramo of Rosendale, N.Y., on “Rushmore” (1999):
Me encantó la película, pero me encantó más la música.
¿Película? ¿Que película?
Alex Abrams de Winston-Salem, Carolina del Norte, en “Si Beale Street pudiera hablar» (2018):
No haber visto nunca la película no me ha impedido amar la banda sonora. Es mi opción cuando necesito música relajante. Lo estoy escuchando ahora mientras un bebé llora en mi vuelo a Chicago.
Brigid Riley de Minneapolis en “Uno del corazón» (mil novecientos ochenta y dos):
En realidad, nunca he visto la película de Francis Ford Coppola, pero un amigo me presentó la banda sonora a mediados de los 80 y ha estado en mi lista de favoritos desde entonces. Mi amiga y yo teníamos hijos en ese momento, por lo que nuestras excursiones fueron auditivas mientras estábamos en su sala de estar en el sur de Minneapolis con los pequeños durmiendo cerca. La combinación de las voces de Tom Waits y Crystal Gayle es inesperadamente correcta.
Stephen Kitts de Galveston, Indiana, en “La Rosa» (1979):
La banda sonora contiene actuaciones completas que sólo aparecieron en la película como fragmentos. No saqué nada del álbum sobre el contenido de la película aparte de su final, pero quedé hipnotizado. Por supuesto, finalmente vi la película, que también es fascinante, pero hasta el día de hoy sigo un poco decepcionado cuando veo la película, porque el álbum está grabado en mi cerebro.
Daniel Evans de Brooklyn en “Tron: Legado” (2010):
La película es memorable sólo por ser algo mala, una puñalada derivada al valle inquietante que no satisfizo a nadie. Sin embargo, la banda sonora, posiblemente uno de los mejores álbumes de Daft Punk, está compuesta por hermosas líneas de música digital que combinan un par de éxitos que te harán latir la sangre con algunas piezas atmosféricas encantadoras que recuerdan una película que podría haber sido pero nunca fue.
Brian Beer de Dalton, Ga., en “Noche del juicio» (1993):
¡Nunca he visto la película! Las brillantes combinaciones de estrellas del punk rock-metal y del rap de la banda sonora destacan muy bien por sí solas.
Allyson Martel de Rochester, Nueva York, en “Paredes de Chelsea» (2002):
Tengo todavía Quiero ver esta película, pero todavía quiero verla. Es el debut como director de Ethan Hawke. Encontré la banda sonora en una tienda de discos y la compré sin previsualizarla. Las canciones todavía salpican mi vida. Está lleno de Wilco, es atmosférico e incluye una versión de “Jealous Guy” de John Lennon. Los instrumentos de apertura y final fueron cubiertos en mi boda.
