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domingo, mayo 26, 2024

Cinco películas de ciencia ficción para transmitir ahora


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Después de que un virus arrasó la civilización, Lee (Ashley Judd) logró criar a sus dos jóvenes sobrinas en una propiedad aislada del noroeste del Pacífico llamada Lazareth. Imogen (Katie Douglas) y Maeve (la estrella en ascenso Sarah Pidgeon, de “Tiny Beautiful Things” y “The Wilds”) siguen obedientemente la estricta disciplina de Lee. Las mujeres viven en un aislamiento autosuficiente y soportan una limpieza minuciosa cuando Lee regresa de una de sus ocasionales incursiones de caza y recolección a lo que queda de la ciudad. Como suele ocurrir en este tipo de escenarios, un apuesto extraño, Owen (Asher Angel), aparece de la nada y altera el frágil equilibrio.

Escrita y dirigida por el australiano Alec Tibaldi, “Lazaret” no apuesta por la originalidad sino por crear un ambiente espeluznante. La película analiza cómo una persona decide sobrevivir a una crisis y cómo sus decisiones tienen un impacto en sus seres queridos. La obsesión de Lee por la limpieza (tanto física como moral) tiene una intensidad que roza lo religioso. Es el camino que ha elegido para sobrevivir y se lo impone a sus sobrinas. Sin embargo, el impulso de Lee termina provocando tantos problemas como supuestamente resuelve: ninguna mujer es una isla por mucho tiempo.

Transmítelo en Tubi.

Los directores JD Brynn y Abe Goldfarb han hecho un trabajo ejemplar al crear una película dinámica a partir de un personaje en una habitación pequeña. En este caso particular, es el estudio casero de un señor de la radio; su eslogan: «Tú lo estás pensando, él lo está diciendo». El burlón y engreído Brent (Goldfarb) promociona los productos dudosos de sus patrocinadores con cínica ironía y se burla de las teorías de conspiración y las divagaciones paranoicas de sus oyentes mientras mira distraídamente las transmisiones de las cam-girls. Pero un día una persona llama su atención: Shorty (con la voz de Brian Silliman) predice que, de la nada, un extraño tsunami está a punto de azotar Seattle. Y lo hace.

Adaptado por Mac Rogers de su podcast «La Tierra se mueve» Esta película de humor negro es un concepto elegante y ejecutado con esmero. Mientras Shorty sigue llamando con más predicciones de eventos catastróficos (que todas se hacen realidad), Brent se aterroriza cada vez más: ¿Estamos precipitándonos hacia el fin del mundo? El giro final es tan simple y efectivo como el resto de la película, y de alguna manera incluso más aterrador que la perspectiva de una inminente catástrofe global.

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Jessica (Hayley Erin) está huyendo cuando la conocemos por primera vez, pero ¿de quién o qué? La película de John Rosman alterna entre el viaje de la joven hacia el norte y los esfuerzos de Elsa (Sonya Walger, mejor conocida como la astronauta Molly Cobb en la serie «For All Mankind») para localizarla.

«New Life» es bastante estándar en términos de lo que está pasando con Jessica, algo que los fanáticos experimentados de la ciencia ficción y el terror descubrirán rápidamente, pero la historia genera un par de desarrollos cargados de emociones que impiden que sea una historia básica de una emergente. epidemia. Uno de ellos se refiere a Jessica y trata sobre el horror existencial de no poder acercarse a nadie. La otra se revela desde el principio: a Elsa le han diagnosticado recientemente ELA y apenas está empezando a sentir los efectos debilitantes de esa enfermedad. No puede entender lo que le sucederá a largo plazo; en el breve, se siente frustrada cuando se ve obstaculizada en sus intentos de alcanzar a Jessica. La película es genuinamente conmovedora cuando expone la forma en que las personas atraviesan la vulnerabilidad, la impotencia, el miedo y la frustración cuando su propio cuerpo los traiciona.

Transmítelo en El canal Roku y Fandango en casa.

Incluso cuando lo hacen en un tono más ligero, las películas que tratan sobre inteligencia artificial tienden a abordar temas embriagadores: la ética, el dolor, el destino de la humanidad, lo difícil que es reemplazar a un ser querido muerto con un clon de IA. No tienes que preocuparte por nada de eso con el híbrido de suspense, terror y ciencia ficción de George Henry Horton: “Project Dorothy” sólo está interesado en emociones divertidas y baratas. La ubicación en sí hace la mitad del trabajo aquí: un espacio abandonado fascinantemente vasto, que alguna vez fue el sitio de una fábrica misteriosa y sus oficinas adjuntas. Ahí es donde terminan Blake (Adam Budron) y James (Tim DeZarn) después de un robo que salió mal, escondiéndose de la policía. Les lleva un poco de tiempo darse cuenta de que están siendo rastreados por una entidad misteriosa a la que han despertado accidentalmente de un sueño forzado.

Dorothy (con la voz de la reina del grito Danielle Harris, quien protagonizó cuatro entregas de la franquicia “Halloween”) es una supercomputadora con sueños de poder dominar el mundo y una habilidad con los montacargas. Harris ofrece una actuación incorpórea muy entretenida como una presencia electrónica de la vieja escuela que ordena a los camiones que encuentren y maten a un par de desventurados. “Project Dorothy” no ganará premios, pero en un momento en el que todo el mundo parece pensar que tiene algo profundo que decir sobre la IA, su tontería retro tiene el encanto de las películas B clásicas.

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Debo admitir que reinicié la película de Matthew Philip Cannon después de unos minutos porque me costó entender sus implicaciones multiverso: como si el viaje en el tiempo y las realidades alternativas no fueran lo suficientemente complicados por sí solos, “Revolution X” combina ambos tropos. Sin embargo, vale la pena el esfuerzo: en todo caso, esta oferta británica de bajo presupuesto puede ser criticada por ser demasiado ambiciosa en lugar de insuficiente.

La historia comienza en un futuro en el que Tee (Tee Morris) es un artista importante que supervisa una fundación benéfica. Poco después, viajamos décadas atrás, hasta 1983, y vemos a un joven Tee (Alfie Wilson) presenciar el disparo de su madre (Rosie Jane). La forma en que esta tragedia afecta su futuro es el núcleo de “Revolution X”, que hace malabarismos con las líneas temporales. En uno, Tee es el éxito que tuvimos inicialmente; en otro, su carrera artística no despega y es un pintor en apuros en una granja aislada. Incluso cuando la película se vuelve demasiado complicada para su propio bien, mantiene nuestro interés, aunque sólo sea para descubrir dónde terminará. Por mi parte, me sorprende que más películas no se hayan acostumbrado a la idea de manipular los viajes en el tiempo con fines especulativos.



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