'La mesa de café'
Uno de los del año pasado más controvertido películas de terror fue el drama psicológico del director español Caye Casas, que rompió tabúes, sobre las consecuencias de un acto atroz. Ahora que se transmite de forma gratuita, los débiles de corazón deben mantenerse alejados, pero los valientes deben abrocharse el cinturón.
la película Comienza cuando Jesús (David Pareja), en contra de los deseos de su esposa, María (Estefanía de los Santos), compra una llamativa mesa de café. Como si el hecho de que la mesa fuera fea no fuera suficiente, cuando Jesús la instala en la sala de estar de la pareja en disputa, se convierte en la pieza central de un repugnante acto de violencia mientras María está en el supermercado. Cuando María regresa a casa y llegan visitas, Jesús se ve obligado a enfrentar el horror espantoso que hay entre ellos.
Se lo concedo a Casas: él va allíespecialmente al principio y al final de esta película siniestra y sorprendentemente cómica. El ritmo se hunde en el medio, cuando el guión (de Casas y Cristina Borobia) avanza lentamente sobre el miedo y subraya repetidamente los problemas de la depresión posparto y la masculinidad tóxica. Aún así, “The Coffee Table” es una sorpresa bienvenida en un momento en el que el horror que implica asumir riesgos se ha vuelto demasiado raro.
En 2019, el cineasta alemán Tilman Singer me dejó boquiabierto con “Luz” su loca película de posesión experimental. Ha vuelto con una extraña película de terror corporal y de terror de pájaros que es temáticamente indirecta pero que es muy divertida perderse por dentro.
Gretchen (Hunter Schafer), una adolescente estadounidense que llora la muerte de su madre, viaja con su padre (Marton Csokas) para vivir con su nueva familia en un remoto centro turístico de los Alpes bávaros. Allí, Gretchen conoce a un extraño médico, Herr König (Dan Stevens, enfermo y resbaladizo), interesado en las aves pero también en la muda media hermana menor de Gretchen, Alma (Mila Lieu).
Singer y su director de fotografía, Paul Faltz, capturan vívidamente el posterior descenso de Gretchen a los infiernos con un desfile de florituras cinematográficas deformadas: misteriosos sonidos de aves, ángulos de cámara desorientadores y, lo mejor de todo, momentos sobrenaturales, como un sobresalto en el que Gretchen es perseguido una noche oscura por una entidad con fabulosas gafas de sol.
El final se parece demasiado a una película de acción sin otra dirección que exagerada. Pero una vez que el humo se disipa, lo que queda es una inteligente y sorprendente meditación sobre el duelo.
Una pandemia está arrasando Estados Unidos. Los ricos sobreviven escapando al campo, mientras que los menos favorecidos, incluidos los inmigrantes, evitan las enfermedades como pueden. Se libran batallas en las legislaturas y en los periódicos sobre si las personas deben o no ponerse en cuarentena y usar máscaras en público. Pero esto no es Covid. Es la gripe de 1918.
Esa es la configuración de este horror adyacente sátira histórica escrita y dirigida por Austin Stark y Joseph Schuman. La película está protagonizada por Billy Magnussen como Jay, un periodista rico e hipócrita que se refugia con su familia en su finca rural, y Peter Sarsgaard como Floyd, un chef de clase trabajadora con un pasado estafador que, al final de esta divertida película, cambia las esperanzas de Jay. por un futuro seguro y saludable en un desastre sangriento.
La razón principal para mirar es la de los actores principales. actuaciones afinadas pero también para Kristine Nielsen en un papel secundario como la criada de Jay. Nielsen, quien apareció memorablemente con Magnussen en la comedia de Broadway de Christopher Durang de 2012 «Vanya and Sonia and Masha and Spike», imbuye a su personaje con el tipo de humor absurdo que Durang, el satírico ganador del premio Tony que fallecido el año pasado, me hubiera encantado.
'Tierra de ninguna parte'
Soy un fanático de cualquier rincón oscuro de la cultura pop que profane los programas infantiles con caras felices, de la serie de televisión demente. “Maravilla Showzen” al drama familiar del padre tóxico del año pasado «Señor. Follaje.»
Por eso, para los fanáticos del terror experimental de bajo presupuesto, recomiendo esta fábula defectuosa pero retorcida de los directores Gerald y Michael Crum. MarkAnthony Baca interpreta a un padre afligido cuya búsqueda para encontrar a su hija desaparecida lo lleva a «Nowhere Land», un programa de televisión infantil con títeres raídos que comandan fuerzas maliciosas en el mundo real.
Necesitarás paciencia para capear la escasa actuación, una debilidad que casi arruina la película. Pero la película llega a 10 cuando los actores se callan y los Crum se concentran en un vocabulario visual retorcido: video analógico, efectos especiales horripilantes, títeres burlones y, muy especialmente, el sonido de pellizco de Daryll Arellano. Es en esos momentos que la película ofrece delicias cinematográficas macabras similares a las de «Vi el brillo de la televisión» otra (y superior) película sobre el control que la televisión puede tener sobre la psique adulta mucho después de que un programa extraño pero formativo sale del aire.
'La trampa para ratones'
A diferencia de muchos fanáticos del terror, tengo una gran tolerancia hacia la reciente cosecha de películas de terror que se convirtieron en winnie el poohel Splits de plátano y otros queridos personajes infantiles en malhechores sedientos de sangre. Estoy deseando ver películas de terror basadas en Bambi y popeye eso podría llegar más adelante este año.
Añadir a la lista trastornada el “El barco de vapor Willie” Versión de Mickey Mouse que apareció por primera vez en un cortometraje animado de Disney de 1928. Aprovechando el personaje protecciones de derechos de autor expiradasesta comedia de terror canadiense transforma a Steamboat Willie en un asesino sobrenatural en una triste Máscara de Mickey Mouse que masacra de esta manera en una sala de juegos suburbana. (Una larga secuencia del título recuerda al espectador que Disney “no tuvo nada que ver con esta película”).
Lo que les falta al director, director de fotografía y editor Jamie Bailey y al escritor Simon Phillips en originalidad cinematográfica de terror, lo compensan con un suave descaro. Dependiendo de tu aprecio por Steamboat Willie y el canon de Disney, ver clips del cortometraje original del ratón intercalados con violencia gráfica moderna te dejará emocionado, horrorizado o ambas cosas. Mantenga alta su curiosidad y bajas sus expectativas.
