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jueves, abril 25, 2024

El documental 'Freaknik' invita a los espectadores a las vacaciones de primavera en la universidad negra


Es un axioma aceptado de las vacaciones de primavera que puedes volver a tomar una clase pero no puedes revivir una fiesta. Hasta ahora, eso ha sido cierto en Freaknik, la fiesta callejera anual de vacaciones de primavera que atrajo a cientos de miles de estudiantes universitarios negros a Atlanta durante las décadas de 1980 y 1990. El tráfico avanzaba lentamente. La música sonó a todo volumen. Se sacudieron los botines.

«Es una época de nostalgia cuando no estábamos todos en nuestro teléfono o tratando siempre de tomarnos una selfie», dijo P. Frank Williams, director de «Freaknik: The Wildest Party Never Told», un documental que pretende sumergirnos espectadores en la celebración cuando se estrene el jueves en Hulu. “Simplemente estábamos disfrutando el momento. Se trataba de que estos jóvenes negros encontraran la libertad en un mundo que realmente no los recibía, en una ciudad que es uno de los lugares más negros del planeta”.

Con el tiempo, Freaknik explotó desde sus raíces como un evento local organizado por estudiantes del Centro Universitario de Atlanta hasta convertirse en un nexo para estudiantes universitarios negros de todo el país. «Dijeron que era Freaknik, y yo simplemente pensé que quería traer el fenómeno al 'nik y luego pasó de cero a 100 muy rápido», dijo Luther Campbell, el rapero conocido como Uncle Luke, quien es productor ejecutivo. de la película.

La policía y los funcionarios electos acabaron con Freaknik después de 1999 en medio de preocupaciones por la seguridad pública y informes de agresión sexual. En los últimos años, otras ciudades han tratado de restringir a los viajeros negros durante las vacaciones de primavera mediante toques de queda, controles de equipaje y desvíos del tráfico. playa miami lanzó una campaña en las redes sociales este año para disuadir a los visitantes.

Para contar la historia de una fiesta que se volvió legendaria antes de las redes sociales, “Freaknik: The Wildest Party Never Told” destaca varios de los artefactos de la época que fueron esenciales para la experiencia de los asistentes a la fiesta. Hablamos con los realizadores de la película sobre cinco de ellos.

No te sorprendas si encuentras a tu padre o a tu tía interviniendo en el documental. “Freaknik” presenta un tesoro de imágenes de casetes VHS y DVD que habían estado guardados de forma segura en áticos y sótanos durante décadas.

Los realizadores primero buscaron imágenes de Freaknik en el garaje de Campbell. Luego Campbell y el productor musical pionero Jermaine Dupri, también productor ejecutivo del documental, pidieron a sus seguidores en las redes sociales sus viejas cintas de Freaknik.

“Esas eran tus redes sociales”, dijo Campbell. «Lo mismo que estamos haciendo hoy cuando publicamos, en aquel entonces, viste las imágenes entre tus amigos en la casa y te gustó».

La película llegó a raudales. La mayor parte tuvo que ser digitalizada después de haber sido capturada originalmente con las enormes videocámaras que se colocan sobre el hombro, omnipresentes en Freaknik.

«Estas videocámaras pesaban alrededor de 70 libras», dijo Nikki Byles, productora de «Freaknik». “La gente caminaba con ellos, quisiera o no, en tu hombro”.

Revisar las presentaciones llevó meses. “A veces ves esas cintas y puede que haya una mezcla de Freaknik y el bautismo de alguien en la misma cinta”, dijo Geraldine Porras, showrunner de la película.

Quienes enviaron la película firmaron autorizaciones para su uso en el documental. Y, dado que Freaknik tuvo lugar principalmente en las calles de Atlanta, los asistentes que fueron captados por la cámara pudieron ser filmados sin expectativa de privacidad. Porras describió un equilibrio al representar la esencia del partido frente a sus momentos lascivos.

«Queríamos capturar la esencia de ser joven y divertirse», dijo. “Luego nos tomamos libertades con cosas más explícitas al bloquear a la gente, porque al final del día, no queremos exponer a nadie. Eso no es lo que es este documental”.

Freaknik trajo una variedad de peinados, especialmente entre las mujeres que esperaban destacarse. “Los peinados en forma de colmena, las ondas, el cabello con plumas, todos eran peinados realmente épicos de esa época”, dijo Porras.

¡Bombéelo! Spritz Gold Super Hold de Bronner Brothers mantuvo unidos esos estilos.

«La laca para el cabello Pump It Up podría literalmente sujetar un cuerpo a la pared», dijo Byles. “No había otra manera de vivir tu vida durante Freaknik sin tener Pump It Up. Todavía tiene un olor distintivo. Huele a flores y a pegajoso. No sé a qué huele pegajoso, pero así es como olía”.

Porras agregó: “Estuviste ahí todo el día en Atlanta. Puede hacer calor. Estás conociendo gente. Estás caminando por muchos lugares. Realmente tenías que asegurarte de que tu cabello estuviera perfecto, y el spray Pump It Up era la forma de asegurarte de lograrlo”.

Los diminutos pantalones cortos de mezclilla que mostraban la arquitectura del trasero eran un elemento básico de Freaknik.

«Las niñas iban y se cortaban los pantalones y, como no podían permitirse el mismo atuendo, eran diseñadoras por su cuenta», dijo Campbell. «Lo que ves hoy en día en lo que la gente está gastando cientos y miles de dólares es la mirada de entonces».

Para Porras, los pantalones cortos representaron un movimiento más allá de la moda.

“Atlanta es un lugar particularmente conservador, por lo que los años 90 y Daisy Dukes se sintieron como una representación de mujeres liberándose y queriendo expresarse a través de su moda, a través del baile”, dijo Porras. «Esto era sacudir el trasero o hacer twerking antes de que twerking fuera siquiera una palabra».

El fabricante de automóviles japonés Suzuki presentó el Samurai con tracción total en Estados Unidos en 1985 con una enorme campaña publicitaria que presumía de su “rudo, duro y rompedor”atributos.

“Los estaban regalando con gasolina”, dijo Byles. «Todo el mundo tenía un Samurai Suzuki».

El vehículo se convirtió en uno de los favoritos de los descendientes de Freaknik debido a su asequibilidad, confiabilidad y la capota blanda desmontable que permitía a los pasajeros del asiento trasero mezclarse al aire libre.

“Ese era el epítome del retraso en el crecimiento en ese momento”, dijo Porras.

Para Dupri, el automóvil representó una era en la que la gente estaría dispuesta a conducir durante horas sólo para divertirse.

«Ahora, todo el mundo actúa como si tuvieran que volar, y parece que las chicas ni siquiera se suben a un coche y conducen durante horas hasta un lugar y simplemente pasan el rato», dijo.

A pesar de contar con seguidores leales, Suzuki retiró el Samurai del mercado estadounidense en 1995 después de bajas ventas y en medio de una pelea prolongada con Consumer Reports por su evaluación de que el vehículo era propenso a volcarse.

Campbell y otros promotores musicales emplearon equipos callejeros para acercarse a los autos parados durante Freaknik y repartir muestras de casetes. La mayoría contenía una o dos canciones completas y fragmentos de otras pistas, abriendo el apetito por el resto del álbum.

«Soy una compañía discográfica negra de propiedad independiente, la primera compañía de hip-hop en el Sur, sin presupuesto», dijo Campbell. “Mi presupuesto realmente era lograr que los estudiantes universitarios escucharan la música, para poder llevarla cuando regresaran a casa a dondequiera que fueran y luego difundir la música”.

Dupri dijo que el tráfico paralizado ofrecía una oportunidad. “Puede que no lo escuchen de inmediato, pero lo harán en algún momento porque se quedaron atrapados en el tráfico”, dijo.

Cuando se lanzó el debut de Outkast, «Southernplayalisticadillacmuzik», en abril de 1994, Freaknik se convirtió en una plataforma importante para el dúo de rap de Atlanta. “El sampler de Outkast se extendió como la maleza”, dice en el documental Rico Wade, el productor del álbum. «Era como si lo escucharas en el auto de todos y eso significaba que eras genial».

Dupri agregó: «Cuando hablamos de hip-hop sureño, especialmente de aquellos que piensan que Atlanta ha estado dirigiendo el juego durante tanto tiempo, el comienzo de esa dirección del juego comenzó en Freaknik».



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