Dicen que la única cura para el desamor es el tiempo, aunque una lobotomía podría ser más efectiva. Es una presunción espinosa que Clementine Kruczynski (Kate Winslet) puso a prueba para nuestro placer. “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” borrando recuerdos de su exnovio, Joel Barish (Jim Carrey). La surrealista historia de amor de Michel Gondry sorprendió al público en 2004 y sigue siendo difícil de olvidar 20 años después.
Como todas las rupturas dolorosas, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” ha permanecido en la conciencia mucho después de la fecha de vencimiento de la historia de amor. El guionista Charlie Kaufman, que acababa de salir de los éxitos críticos «Being John Malkovich» y «Adaptation», escribió la historia de amor de Clementine y Joel como un laberinto claustrofóbico y sinuoso que le valió a la película un Oscar al mejor guión. Kirsten Dunst y Mark Ruffalo estaban llamando a las puertas del estrellato cuando ofrecieron deliciosas actuaciones secundarias como asistentes casuales de la empresa de borrado de memoria Lacuna Inc. La película fue una de un puñado de comedias románticas de su década (incluyendo “Lost in Translation” y “(500) Days of Summer”) que redefinieron lo que significaba estar incomprendido y enamorado; En este panorama cinematográfico, los intereses amorosos no terminaron felices para siempre. En cambio, lo que dieron fue la idea de que tal vez un amor perdido no sea necesariamente una pérdida neta.
Como Clementine, una empleada de librería errática y compulsiva, Winslet ofrece una actuación que redefinirá su carrera. Hoy, su carácter idiosincrásico sigue vivo. Tik Tok y tumblr como patrona de mujeres que son paradójicamente adorables y aterradoras. (“Aplico mi personalidad como una pasta”, dice sobre su tinte para el cabello, acertadamente titulado Blue Ruin). Su legado se encuentra en el panteón del tropo Manic Pixie Dream Girl, una mujer excéntrica que habla rápido y protesta: “Demasiados Los chicos me ven como un concepto”. Por encima de todo, ama su propia desesperación: si la película se hubiera estrenado hoy, sería fácil imaginarla publicando sobre Prozac, dolores de estómago y novelas de Ottessa Moshfegh.
Y como Joel, Carrey sigue siendo un avatar para hombres frustrantemente sencillos y tensos. Después de que Joel descubre que Clementine lo ha destruido a él y a su relación gracias a Lacuna Inc., decide hacer lo mismo. (En un paralelo contemporáneo, bloqueé a alguien en Instagram para recuperar una sensación de control, solo para descubrir que la tortura psíquica persiste). Juntos, recorren el enredado y quimérico subconsciente de Joel en montajes cotidianos de felicidad temprana y flirteos inocentes.
En el camino, Joel se da cuenta de que preferiría tener toda Clementine, incluida la angustia, que nada de ella. Intenta desesperadamente salvar los recuerdos mientras se borran, atrapándose en un laberinto de su propia psique. La película se sale de control, atravesando realidades y líneas de tiempo, hasta que nos quedamos con Clementine y Joel con los ojos llorosos, quienes reconocen la inutilidad de su relación. “Me aburriré de ti y me sentiré atrapada porque eso es lo que me pasa a mí”, afirma Clementine. «Está bien», dice Joel con una sonrisa y luego acepta intentarlo de nuevo, a pesar de saber el inevitable desastre de su atracción.
«Hay un núcleo emocional en cada uno de nuestros recuerdos, y cuando lo erradicas, comienza su proceso de degradación», explica el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) a Joel mientras reflexiona sobre el procedimiento. Es una premisa embriagadora que comprensiblemente seduce a Joel. Hoy en día, parece siempre presente compartimentar y optimizar más allá de nuestro dolor, una compulsión habilitada y agravada por la tecnología. (Piense en la punzada que siente cuando la función Recuerdos del iPhone lo confronta sin ceremonias con una foto de alguien que amaba y que ahora es un extraño). Nuestra necesidad de conexión nunca ha sido mayor, sin embargo, nuestras vidas están dispersas en las pantallas. Y todo, a su vez, ha quedado desprovisto de riesgo emocional.
El daño cerebral como antídoto contra el amor es una premisa cinematográfica ambiciosa, pero las verdades asombrosas de la película han demostrado ser eternas. Vivimos en tiempos de soledad y Joel sirve como un hombre común para nuestro actual mal de amor. En una cultura de citas preocupada por “se ve maxxing” En aplicaciones como Hinge y Tinder, encontrar el amor a menudo puede parecer una trama vacía de ciencia ficción no muy lejos de Lacuna Inc. Los terapeutas en línea y las sonrientes estrellas del pop en Instagram y YouTube nos enseñan a tener cuidado con el gaslighting, el love-bombing y otras señales de alerta en socios potenciales. Se ha vuelto más fácil patologizarnos a nosotros mismos y a nuestras historias de forma aislada que dejarnos ver.
Es refrescante entonces ver cómo se desarrolla la relación de Joel y Clementine: cada personaje está lleno de banderas carmesí y carga emocional. Claro, Clementine es errática y una responsabilidad, un problema en sí mismo para el que no hay solución. Pero son también estas cualidades las que la hacen fascinante e irresistible para Joel.
“No veo nada que no me guste de ti”, le dice Joel suplicando a Clementine que consiga que se quede. «Pero lo harás», ruge con complicidad. Es en esa última escena, cuando Joel conoce a Clementine y se aceptan mutuamente como sus seres más extraños y frustrantes, lo que hace que su amor sea tan convincente de ver una y otra vez.
