'Paralelo'
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En 2021, esta columna presentó una película canadiense sobre multiversos. llamado «Paralelo». Ahora llega una película estadounidense sobre multiversos llamada “Parallel”, basada en una película china sobre multiversos llamada “Parallel Forest”. ¿Déjà vu de nuevo?
El mayor activo de “Paralelo” de Kourosh Ahari es lo maravilloso Danielle Deadwyler (“Till”), quien confirma que no sólo puede sugerir profundidades de dolor psíquico sino también entregarse a las exigencias físicas de un papel. Atormentada por la muerte de su hijo, Vanessa intenta alejarse de sus pensamientos en una idílica casa junto al lago con su marido, Alex, y su hermano, Martel (interpretado por los hermanos de la vida real Aldis y Edwin Hodge, quienes también coescribieron la película). película con Jonathan Keasey). Mientras camina por el bosque, Vanessa evita por poco que le dispare una mujer que se parece a ella. Comienzan a surgir discrepancias en lo que creía saber sobre su propia vida; El comportamiento de Alex y Martel e incluso sus identidades se vuelven impredecibles, hasta el punto de que nunca está segura de con quién está hablando. La película puede resultar confusa a medida que las realidades paralelas se vuelven cada vez más complejas, pero eventualmente se fusiona en una historia conmovedora sobre las historias que nos contamos a nosotros mismos para lidiar con eventos traumáticos.
'Escenario de ensueño'
Agresivamente promedio, Paul Matthews es un biólogo evolutivo atrapado en la escala académica y observa, con envidia amarga e impotente, cómo algunos de sus pares despegan. Esto suena como la premisa de un vehículo de Paul Giamatti, pero el papel central de “Dream Scenario” lo desempeña Nicolas Cage, quien aporta un bagaje completamente diferente a la historia. Verá, Paul adquiere fama viral cuando comienza a aparecer en los sueños de la gente. Es reconocido dondequiera que vaya y, si bien no tiene ningún control sobre su papel protagónico en el inconsciente de las personas, aun así se convierte en un meme viviente, una experiencia familiar para Cage, un tema frecuente de memes en lugar de sueños. La comedia negra surrealista de Kristoffer Borgli puede leerse como un metacomentario sobre la fama, particularmente la del propio Cage. Sin embargo, visto desde una perspectiva de ciencia ficción, el casting es una pista falsa y la película se convierte en una descripción inquietante de campañas de marketing invasivas y, en última instancia, de control mental directo. Borgli compara esta visión con otra concomitante de mentalidad destructiva de rebaño y de lo fácil que es formar una turba. La combinación de esas dos cepas es realmente de lo que están hechas las pesadillas.
Un día cualquiera, una extraña forma de vida aparece en el armario del dormitorio de una joven (Kaoru Koide). No sabemos la naturaleza de la criatura ni cómo llegó allí, sólo que parece tener una sola cosa en mente y, para variar, no es matar terrícolas. Tenga en cuenta que la película de Ken'ichi Ugana no es para mojigatos o aprensivos, ya que la primera de cuatro secciones presenta abundante sexo del tipo polimorfo y con tentáculos. Los efectos especiales son primitivos, casi desafiantes (a veces «Extraneous Matter: Complete Edition» me hizo pensar en un improbable híbrido de papel maché de «Little Shop of Horrors» y el clásico «Possession» de Andrzej Zulawski), pero curiosamente esto los hace más eficaz, no menos. Las criaturas son especialmente sorprendentes como contrapunto de baja fidelidad a los personajes humanos plagados de anomia y falta de rumbo. A medida que avanza la película (que fue una extensión de un corto de 2020, como indica su título), es obvio que lo que realmente preocupa a Ugana es la insoportable soledad impuesta por la vida moderna y nuestra incapacidad para conectarnos con los demás. Qué verdadera rareza es este proyecto.
'Adictos al tiempo'
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El cine de basura australiano tiende a transcurrir en el interior del país, pero hay excepciones: la película de Sam Odlum se desarrolla en Melbourne. El malhablado y bastante tonto Johnny (Charles Grounds) y su amiga Denise (Freya Tingley), un poco más astuta, son adictos tan desesperados por un golpe que aceptan hacer un trabajo para su traficante, Kane (Joshua Morton): recuperarán una bolsa de metanfetamina dejada en una casa abandonada, con instrucciones estrictas de no probar la mercancía. Excepto, por supuesto, que Johnny sí lo hace, y ¡puf!, regresa a 1995.
El “narcótico temporal” de contrabando le permite a Johnny ir y venir a través de las décadas, tanto pasadas como futuras (Melbourne en 2053, se nos dice, es apenas habitable). En poco tiempo, Denise lo sigue en escapadas de viajes en el tiempo y la pareja cruza líneas temporales, encontrándose con la policía encubierta Tracey (Elise Jansen) en el camino. La mejor parte, además de las variaciones imaginativas de cierta mala palabra, es el trabajo detectivesco que requiere el espectador para seguir el rastro de señales visuales y auditivas que Odlum difunde a lo largo de la película. Tenga la seguridad de que al final se atascan.
'Suzume'
El director japonés Makoto Shinkai es regularmente aclamado como uno de los maestros modernos de la animación, y esta película densa y llena de acción ayuda a mostrar por qué (incluso si los recién llegados a su mundo tal vez quieran comenzar con «Su nombre,”de 2017).
Cuando la estudiante de secundaria Suzume se encuentra frente a una puerta que parece flotar en un lago, no se da cuenta de la responsabilidad que está a punto de heredar: la puerta es uno de varios portales similares en todo Japón que podrían dejar escapar un terremoto gigantesco. -causando gusanos de energía, y Suzume debe encontrarlos y cerrarlos. La ayuda el apuesto Souta, apuesto, claro está, hasta que un gato lo transforma en una silla parlante de tres patas. Digamos que pocos directores además de Shinkai (y Hayao Miyazaki, con quien a menudo se le compara) podrían lograr un personaje central que consiste en una silla que parlotea mientras retoza por el campo.
Una impresionante sensación de aventura recorre la visualmente impactante “Suzume”, que hábilmente funciona como una alegoría de la vida de Japón bajo la constante amenaza de los terremotos y como una historia sobre la mayoría de edad que es elegante y a menudo divertida. Pero también reconoce que la muerte se cierne sobre nuestras vidas.
