‘Familia’
Hay una cualidad maravillosamente elástica en Rodrigo García's “Familia,” que sigue a los innumerables miembros de una familia mexicana a lo largo de un día que pasan juntos en su casa en el campo. La historia no es nada nuevo. El patriarca, Leo (Daniel Giménez Cacho), quiere vender la finca y retirarse del trabajo que ha desempeñado durante la mayor parte de su vida. La propuesta desata corrientes de cruda emoción en la mesa, mientras sus hijos (tres hijas y un hijo) y nietos, sin mencionar sus diversas parejas y cónyuges, consideran su hogar familiar y entre sí.
Los hijos de Leo encarnan tipos familiares: el médico exitoso y tenso; el escritor perdido, la oveja negra, cuyo matrimonio se está desmoronando; la niña lesbiana salvaje a la que le encanta provocar. Hay bromas y golpes, peleas a gritos y lágrimas silenciosas. Pero todo se mueve con tanta fluidez en la película (la cámara entra y rodea a los personajes como una bailarina, y los actores realizan actuaciones maravillosamente sin adornos) que ni por un segundo parece trillado. Los cambios impredecibles del rencor al resentimiento y la ternura parecen naturales y, en lugar de resoluciones fáciles, “Familia” nos deja con el hecho agridulce de que el amor y la pérdida van de la mano.
'Damas Laapataa'
En esta encantadora comedia de pueblo pequeño de Kiran Rao, un hombre desembarca de un tren con la novia de otra persona por accidente, lo que provoca un gran caos. La premisa de “Laapataa Ladies” puede parecer ridícula sobre el papel, pero cada detalle, a medida que se desarrolla, es completamente plausible y revela mucho sobre la violencia (y el absurdo) de las costumbres patriarcales en la India rural. Da la casualidad de que Deepak (Sparsh Srivastav) y Phool (Nitanshi Goel) se casan en un día considerado propicio para las bodas, por lo que cuando suben al tren, hay otras tres parejas de recién casados en su vagón. Además, las tres novias llevan velos de novia rojos idénticos que cubren completamente sus rostros, según la tradición.
Entonces, cuando Deepak, somnoliento, toma la mano de una de las mujeres para irse en medio de la noche, no es hasta mucho más tarde que se da cuenta de que Phool todavía está dormido en el tren y que ha traído a casa a una extraña, Pushpa Rani (Pratibha Ranta). . Entonces comienza un elaborado juego: Deepak recluta a la policía local (y corrupta) para encontrar a Phool y enviar de regreso a Pushpa Rani; su esposa, que ha aterrizado en otra ciudad, intenta encontrar el camino de regreso a un hombre y a un hogar conyugal del que no sabe nada; y Pushpa Rani pone en marcha su propia trama curiosa, cuyos contornos emergen lentamente a lo largo de la película. Con la apariencia de una travesura divertida, llena de suspense y que agrada al público, Rao ofrece una crítica mordaz de las tradiciones misóginas.
'Alam'
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Oportuna e increíblemente desgarradora, “Alam”, ambientada en una aldea palestina bajo ocupación israelí, ofrece un retrato bellamente grabado de lo que es crecer entre los escombros de los sueños de nuestros antepasados. En gran parte, la película de Firas Khoury se desarrolla como cualquier otro drama de secundaria. Tamer (Mahmood Bakri) y su grupo de amigos van por ahí fumando porros, coqueteando con chicas e intentando faltar a clases. Pero su descontento no nace sólo de la típica angustia adolescente. Banderas israelíes ondean sobre los edificios escolares, soldados y colonos patrullan amenazadoramente su aldea, retratos de familiares desplazados y mártires cubren las paredes y sus libros de texto ofrecen versiones de su historia vivida que saben que son falsas.
La desesperanza y la frustración que los rodea llegan a un punto crítico a medida que se acerca el 14 de mayo, el aniversario de la Nakba, y los niños traman un plan para izar la bandera palestina sobre su escuela. Es un acto de travesura adolescente pero también de resistencia, y se convierte, para Tamer, en una cruda confrontación con la realidad de su afligida comunidad; y para Khoury, una oportunidad para explorar los riesgos de vida o muerte que a menudo subyacen a las experiencias cotidianas de los palestinos.
'Stop-Zemlia'
Siguiendo a un grupo de estudiantes de secundaria a punto de graduarse en Ucrania, “Stop-Zemlia” es una de esas raras películas que comprende a sus personajes adolescentes, sin infantilizar ni sensacionalizar sus vidas y preocupaciones. La película gira en torno a la tranquila y pensativa Masha (Maria Fedorchenko) y sus dos mejores amigas, Senia (Arsenii Markov) y Yana (Yana Isaienko), mientras van a clase, asisten a fiestas y se quedan a dormir. No hay ningún conflicto real en la película per se: hay pequeñas escaramuzas entre compañeros de clase, enamoramientos discretos y mucha exploración sexual confusa, pero todo está retratado con una gentileza empática, enfatizada por los colores pastel brillantes de la película, que resalta los matices más oscuros. de la depresión se sienten más realistas.
Aunque la película se completó antes de la invasión rusa de Ucrania, es imposible no verla a través del lente de los acontecimientos recientes. Las escenas que muestran a los niños participando en un entrenamiento militar son inquietantes, pero las partes más cotidianas de la película, incluidas las entrevistas escenificadas que la directora Kateryna Gornostai teje a lo largo de la película, en las que los personajes hablan sobre el amor y la soledad, impactan aún más, dado lo Desde entonces, las vidas de los jóvenes ucranianos han cambiado drásticamente.
'Auto retrato'
El título del ensayo documental del cineasta canadiense Joële Walinga es descaradamente engañoso. Los autorretratos, o selfies, el elemento mediático que define nuestro tiempo, evocan intimidad, franqueza y actuación. Pero esta película trata sobre un fenómeno mediático contemporáneo diferente, aunque igualmente generalizado: la vigilancia, que evoca extrañamiento, anonimato y falta de agencia.
La fascinante película de Walinga, que comprende escenas de imágenes de circuito cerrado de televisión de todo el mundo, se sitúa en algún lugar entre estos dos polos. No hay mucho que decir sobre “Autorretrato” en cuanto a descripción. Cada plano es estático y enmarca un espacio o paisaje, ya sean las montañas, el océano, un campo, el interior de una iglesia, la jaula de un zoológico; la calidad de baja fidelidad aplana cada escena hasta convertirla en una especie de belleza pixelada, donde las olas, los copos de nieve o incluso las extremidades de animales se convierten en destellos irregulares en blanco y negro. Las imágenes son extrañas y distantes, las figuras dentro de ellas apenas perceptibles; sin embargo, cuando los miramos uno tras otro, sus marcos fijos y su mirada mecánica generan una extraña sensación de subjetividad, como si tuviéramos acceso a un autorretrato colectivo de la condición humana. La cámara se queda quieta, pero el viento, el agua, las sombras y la gente se mueven, gesticulando hacia algo eterno.
