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«Oppenheimer» busca igualar la naturaleza mitológica de su tema central, un «Prometeo estadounidense», castigado por traer a la humanidad las semillas de su destrucción potencial, con una película de igual peso, escala y (sobre todo) duración. La película épica del escritor y director Christopher Nolan consta esencialmente de tres capítulos, con el medio, como Atlas, sosteniendo el principio y el final más débiles y prolongados.
En cierto modo, esta biografía de Roberto Oppenheimerquien llegó a ser conocido como «el padre de la bomba atómica», sirve como una especie de sujetalibros de la Segunda Guerra Mundial para Nolan, junto con «Dunkerque», alrededor de su revoltijo «Principio.» Sin embargo, donde «Dunkirk» poseía una economía nítida, «Oppenheimer» se expande con un elenco gigante y una estructura de ida y vuelta que toma algún tiempo para adaptarse, e incluso entonces probablemente dejará a muchos espectadores corriendo a Google para desarrollar sus detalles.
Eso no es necesariamente algo malo, y las preocupaciones sobre la última guerra en Europa que involucra una potencia nuclear alimentan una preocupación inquietante. Sensación “El pasado es prólogo” viendo la película, se vuelve más aleccionador por la ingenua esperanza de su protagonista de que la disuasión nuclear hará que la guerra sea «impensable».
Aún así, Nolan hace muchos malabares, de una manera que va en detrimento de la película. La excelente sección central resulta fascinante, en la que Oppenheimer (Cillian Murphy) guía a científicos y militares en una carrera desesperada para atrapar a los nazis; se les dice, con razón, que se ha convertido tanto en político y vendedor como en físico.
Por el contrario, la película se hunde un poco durante sus años anteriores a la guerra y los arrepentimientos posteriores a Hiroshima. Al menos, una edición juiciosa podría haber reducido el tiempo de ejecución de tres horas sin sacrificar (de hecho, tal vez mejorar) su impacto. Y si bien hay poder en presentar ingeniosamente cuán devastadora fue la bomba, «Oppenheimer» sorprendentemente nos evita las espeluznantes secuelas de las ciudades japonesas atacadas. (Nolan ha explicado eso se debe a que la película se desarrolla principalmente desde el punto de vista de su homónimo).
El dispositivo clave filtra esta amplia historia a través de una audiencia de la era de la Guerra Fría destinada a determinar si a Oppenheimer se le debe negar su autorización de seguridad, en represalia por su franqueza sobre la política nuclear. Sus perseguidores ejercen influencia sobre la base de sus asociaciones de antes de la guerra con los comunistas, entre ellas su relación con el atractivo y problemático psiquiatra Jean Tatlock (Florence Pugh).
Una de las favoritas de Nolan que aparece en varias de sus películas, Murphy ofrece una actuación que encabeza su carrera. Oppenheimer quedó obsesionado por la moralidad de lo que había hecho como partera, y su desordenada vida personal y sus asuntos coexistieron con su hermosa mente, una dualidad que el actor transmite de una manera que eclipsa a los nombres más importantes en papeles secundarios.
De ellos, Matt Damon se destaca como el general Leslie Groves Jr., encargado de supervisar el Proyecto Manhattan; Emily Blunt como la esposa de Oppenheimer, Kitty; y Robert Downey Jr. como Lewis Strauss, uno de los fundadores de la Comisión de Energía Atómica de EE. UU., quien observa deliberadamente con respecto a Oppenheimer: «La genialidad no es garantía de sabiduría».
En cuanto a las adiciones más pequeñas, incluyen llamativamente a Kenneth Branagh, Rami Malek y otro alumno de la trilogía Batman de Nolan, Gary Oldman, en un cameo como Harry Truman que, con «La hora más oscura» lo coloca a una actuación como Stalin de un hat-trick de los líderes aliados.
Con su casting de todos y el fregadero de la cocina, alternando entre el color y el blanco y negro, el espectáculo apto para Imax y la partitura musical de Ludwig Göransson, «Oppenheimer» busca abrumar a la audiencia, un enfoque que funciona hasta cierto punto. También hay una audacia simplemente en lanzar una película tan seria en medio del verano, un momento tradicionalmente asociado con películas y secuelas más ligeras, sin importar que varias de ellas tengan plantado en la cara teatralmente.
Aún así, la anticipación que rodea a la película (desde los devotos de Nolan hasta la arbitraria Doble función “Barbenheimer” broma convertida en gancho de marketing) se siente desproporcionado con respecto a los méritos de lo que es, finalmente, una buena película, pero no una especie de evento cinematográfico.
Incluso antes de que Covid comenzara, Nolan sirvió como un campeón de la experiencia teatral, una campaña que llevó a cabo sus esfuerzos para que se lanzara “Tenet”. Ese proceso llevó a “Oppenheimer” a un nuevo estudio, Universal, después de una larga afiliación con Warner Bros. (como CNN, una unidad de Warner Bros. Discovery).
Vale la pena ver «Oppenheimer», ahora o más tarde. Pero si ese visionado no viene en una sala de cine, al menos eso no será el fin del mundo.
“Oppenheimer” se estrena el 21 de julio en los cines de Estados Unidos. Tiene clasificación R.
