“Hola, soy Guillermo del Toro, director de “Frankenstein”. «¡Vida!» Estamos en una audiencia disciplinaria para Víctor en el Royal College of Medicine de Edimburgo. Y cuidado con esa bolita. Filmé esto mientras Víctor narraba su pasado. Así que está idealizado tal y como él lo recuerda. Se recuerda a sí mismo como el héroe y se recuerda a sí mismo para captar la atención de todos. La bola roja es un símbolo de la muerte de su madre y su búsqueda de la inmortalidad. El color rojo de la película sí. Presentamos a Harlander a través de estos zapatos dorados y la rudeza de sus modales. Este es interpretado por Christoph Waltz y él financiará a Victor. Esta escena estaba destinada a ser filmada, siempre deambulando, buscando a Víctor. «Ahora ahí está el desafío». «Esa debería ser nuestra preocupación». «Debería serlo». Libero la cámara. Hago que siga las cosas. Lo hago subir en una grúa como esta. Es como si estuviera dando un pequeño concierto. Lo hemos vestido muy parecido a una estrella de rock con una camisa de vuelo y el rojo de la corbata. Ésa es nuevamente la búsqueda de la inmortalidad. Y su madre. Las baterías. Los presentamos aquí. Se trata de baterías rojas que se convertirán en clave para la resurrección del cuerpo de la criatura y su experimento. Y la idea era hacerlo muy parecido a un tribunal. El símbolo de la película que rodea constantemente a Víctor es un círculo. Entonces el teatro tiene forma de círculo. Hay ventanas circulares, etcétera porque tiene una narrativa circular que se abre y termina en el Norte helado. Ahora bien, pensé que esta era una muy buena manera de demostrar no sólo la técnica de costura, sino también una pequeña vista previa de cómo se vería la criatura. Lo hacemos a través de este conjunto anatómico y algunas de las ceras anatómicas en el apartamento de Víctor. Esto es completamente analógico. No hay ninguna criatura CG. Este momento me encanta. Yo lo llamo la pausa de Spielberg, que Steven Spielberg hace cortando tres veces a la gente que espera ver algo. Es una pequeña sorpresa realmente agradable cuando la criatura cobra vida. Y como dije, esto es completamente una marioneta. Detrás hay titiriteros con pantalla azul y hay un control por radio y un control por cable. Y ahora, Víctor, la forma en que Oscar Isaac lo interpreta, y la forma en que lo vestimos, pretendía evocar a un bohemio de los años 60. Poco a poco iremos introduciendo un sombrero de ala ancha, pantalones de campana, botitas de tacón que recuerdan el antisistema que pretende representar, el progreso en su mente. “¿Estás seguro?” Esta captura, por cierto, es completamente real. Fue atrapado por los titiriteros y un titiritero estaba manipulando la cabeza; otra, la mano, y es preciosa la forma en la que interactúan. Víctor, y la forma en que preparo la escena, se mueve, pero se mueve alrededor de un tribunal completamente inmóvil. Así que por un rato logra que se queden quietos y juzgándolo de forma severa. Y entonces la batalla llega a la arena. «¿Por qué no cuantificarlo?» «¡Esto es impío!» Y Víctor vuelve a utilizar el balón. Lo ha usado para enviar los puntos de un lado a otro a los jueces. Y cuando invocan a Dios, éste pierde la paciencia y tira la pelota. Y hay una hermosa toma donde Harlander la capta. Y ese es el cambio de perspectiva. Harlander tendrá el balón con él cuando vaya a visitarlo a su laboratorio. Y creo que lo bueno de esta escena es que establece de una vez la búsqueda de Víctor, sus intenciones, su temperamento y la absoluta falta de incertidumbre que todo tirano, todo villano realmente tiene. Y se considera una víctima.
