Hay un nuevo tipo de mujer en la pantalla, gracias a las mujeres detrás de la cámara

A Anderson le gusta ser maquillaje gratis; Lejos del trabajo, también lo hace su personaje. A Shelly le encanta ser una showgirl, «sentirse hermosa, eso es poderoso», pero cuando se pone su disfraz, está cosplaying un ideal de feminidad antiguo. En el escenario, ella juega una fantasía. Cuando está fuera del escenario, Shelly es una persona con una vida, preocupaciones cotidianas y amigos, en su mayoría mujeres, que se miran con miradas que encuentran una causa común. Coppola ve el mundo de «The Last Showgirl» como una metáfora del sueño de América, una en la que los organismos mercantiles vienen con fechas de vencimiento. También es un emblema para las mujeres en el cine, que han luchado durante mucho tiempo contra su disposición percibida y continúan encontrando una causa común en el trabajo impulsado por las mujeres.

En un capítulo crucial En su libro de 1972 «Formas de ver«, El crítico de arte John Berger encuestó a la figura del desnudo femenino en el arte occidental desde el Renacimiento y argumentó que» la forma esencial de ver a las mujeres «no había cambiado. «Las mujeres se representan de una manera bastante diferente de los hombres», escribe, «no porque lo femenino sea diferente de lo masculino, sino porque el espectador 'ideal' siempre se supone que es masculino y la imagen de la mujer está diseñada para halagar a él.» La obviedad de esto es evidente para cualquiera que haya pasado, por ejemplo, el Museo Metropolitano de Arte, con sus representaciones figurativas y abstractas, sus Madonnas, cortesanos, reinas, sirvientes, bailarines, bañistas y nudos de venidos.

Lo mismo podría decirse de las películas, con sus novios y vampiros, aventureros y casos, madres y esposas, hijas obedientes y desafiantes. A principios del siglo XX trajo nuevas mujeres con nuevas miradas, sensibilidades y deseos. a la pantalla. En su historia cinematográfica «De la reverencia a la violación», el crítico Molly Haskell escribe que a medida que la década de 1930 comenzaba en Hollywood, las mujeres «fueron concebidas que tenían deseo sexual sin ser monstruos, villanos o incluso necesariamente europeos». Poco después, la industria instituyó una autocensura más rigurosa para evitar la censura del gobierno. No fue hasta que los años 70 dieron paso a los años 80, escribe Haskell, que las mujeres adultas «comenzaron a regresar al cine»; Ha sido un reingreso lento.

Las actrices, en Jim Crow Hollywood, la mayoría eran blancas, levantaban y rompieron corazones mientras mantenían un sistema de estudio que convirtió a algunos en diosas, pero eso podría ser brutal. En sus memorias «The Lonely Life», Bette Davis escribe que después de su debut en 1931 en «Mala hermana«Ella aprendió que» según todos los estándares existentes de Hollywood, mi cara no era fotogénica «. Y aunque las adicciones de Judy Garland son bien conocidas, cuando se reproduce el clásico clásico de 1939 «The Wizard of Oz», debería estar precedido a esta cruda revelación de ella: «Desde el momento en que tenía 13 años, hubo una lucha constante entre MGM y yo – si comer o no, cuánto comer, qué comer. Recuerdo esto más vívidamente que cualquier otra cosa sobre mi infancia «.